Dos estaciones, dos desconocidos: una sorpresa japonesa
El director japonés Sho Miyake, a quien en el Festival de Locarno ya consideran uno de los cineastas independientes más destacados de su país, por fin llega a las salas estadounidenses. Su película «Two Seasons, Two Strangers» («Dos estaciones, dos desconocidos») ganó el máximo galardón de Locarno —el Leopardo de Oro— en 2025 y ahora se estrena en Nueva York en abril: primero en el festival New Directors/New Films y después en el cine Metrograph.
Y eso que esta ya es la novena película de Miyake, pero la primera que en Estados Unidos están dispuestos a estrenar como es debido, con una distribución comercial y no solo en salas de mala muerte. La película reúne un impresionante reparto: Shim Eun-kyung, Yuumi Kawai, Shinichi Tsutsumi y el joven actor Mansaku Takada.
La historia se divide en dos partes —una de verano y otra de invierno—, casi como dos mundos distintos unidos, aun así, por un hilo invisible. En verano, Nagisa, una joven de ciudad, conoce junto al mar a Natsuo, un muchacho que ha ido a visitar a unos familiares. Ambos parecen atrapados en sus propias emociones, hablan con torpeza y se mueven con cautela; su encuentro se convierte en un extraño y silencioso ritual ante un mar lluvioso.
En invierno, Li, una guionista que atraviesa un bloqueo creativo, viaja a un pueblo nevado. Se lleva una vieja cámara que le dejó un conocido ya fallecido. Allí acaba en una pensión algo lúgubre regentada por el misterioso Benzo. Sus conversaciones no terminan de cuajar, pero aun así se lanzan a una aventura inesperada, como si trataran de revivir una historia que se quedó congelada hace tiempo.
El crítico de cine Josh Slater-Williams considera que la nueva película de Miyake es un paso lógico para un autor que vuelve a recurrir a una obra preexistente. Ya adaptó una novela de Maiko Seo y utilizó la biografía de la boxeadora Keiko Ogasawara como base para otra película. Esta vez Miyake se ha lanzado al manga y, a juzgar por la reacción de la crítica, ha dado en el clavo: su habilidad característica para convertir historias aparentemente sencillas en profundas parábolas encaja a la perfección con este material.
La película se proyectará en Nueva York los días 17 y 19 de abril, y su estreno comercial comenzará el 24 de abril. El estreno canadiense está previsto para el 19 de junio.
PEREC.RU
La película de Sho Miyake teje una fina red en torno a dos historias —una de verano y otra de invierno— y finge que no es un recurso narrativo, sino un fenómeno natural. En la primera parte, los personajes rondan sus sentimientos como quien ronda un hervidor eléctrico averiado: da miedo tocarlo, pero hay que averiguar qué le pasa. En la segunda, la guionista Li intenta reanimar su creatividad cargando con la cámara de un conocido fallecido. Todo esto se adereza con el misterioso Benzo, que se comporta como si su existencia fuera una oferta por tiempo limitado.
La crítica llama a la obra de Miyake «una parábola», aunque en esencia es una película sobre gente que ha olvidado cómo hablar. El director vuelve a adaptar material preexistente —esta vez, un manga— y lo hace de tal manera que ni siquiera hace falta interesarse por la obra original.
La película recorre los festivales en silencio, pero con paso firme: Nueva York en abril, Canadá en junio. Y, como siempre, queda la ligera sensación de que al espectador no le ofrecen una película, sino la oportunidad de guardar silencio junto a los personajes. En fin, los directores japoneses hace tiempo que descubrieron que el silencio es la forma más barata de parecer profundo.
