Dos Nicks, un caos y un poco de ternura gatuna
La película «Mike & Nick & Nick & Alice» es un ejemplo de ese cine tan poco común que parece hecho para verlo tirado en el sofá, no en un IMAX grandilocuente. Y no es un insulto, sino una admisión sincera: son precisamente estas películas las que luego se convierten en obras de culto para quienes crecieron en la época de la televisión por cable.
BenDavid Grabinski, director y guionista de la generación milenial, juega con la nostalgia con evidente placer. Al principio, Ben Schwartz tararea una canción sobre una cinta de Billy Joel y crea la ilusión de que la acción transcurre en los años ochenta. Hasta que aparece un móvil en algún momento de la escena y destruye ese acogedor hechizo retro. Colores neón, éxitos favoritos de quienes hoy pasan de los treinta y un repertorio de referencias culturales, de «Alf» a «Gilmore Girls». Todo está mezclado como una ensaladilla rusa que lleva tres días en la nevera.
El presupuesto musical de la película, a juzgar por todo, fue tan generoso como las ambiciones de sus protagonistas. Bauhaus, The Chemical Brothers, Papa Roach: todo eso suena en apenas diez minutos de metraje. Los chistes no dan tregua: algunos hacen gracia, otros cansan, pero desde luego no dejan relajarse.
Hay momentos divertidos: por ejemplo, el delincuente apodado Dumbass Tony, aunque un par de personajes más («Willie Whippets» y «Bob the Tomato») solo aparecen en las conversaciones. Mike, interpretado por James Marsden, tiene el mote de Quick-Draw Mike, mientras que su amada Alice (Elsa González), curiosamente, se queda sin alias. Supongo que alguien tiene que mantener la dignidad.
Vince Vaughn interpreta dos papeles a la vez: Nick en el presente y Nick en el futuro. Y sí, apenas se distinguen por la ropa y por lo cansados que están de la vida. El Nick del futuro viaja al pasado para impedir su propia muerte y corregir un error: en su día traicionó a Mike y, según resulta, este tuvo tiempo de dejar embarazada a Alice. Ahora todos ellos, junto con el resto de esta extraña pandilla, intentan sobrevivir mientras se esconden de un jefe llamado Sosa.
La mecánica de los viajes en el tiempo se sostiene en la película por pura fe: mejor no pensar demasiado en ella. Pero da igual: lo que cuenta aquí es el humor, la acción y un desfile de cameos. Al final incluso hay una escena en un club de striptease con el interludio musical más absurdo que pueda imaginarse.
El gato llamado Kingpin recibe una atención especial: es el verdadero héroe de la historia. Lo interpretan dos gatos, Fonzie y Ferris, y los cuidan bastante mejor que a algunas personas. Nick esconde a Kingpin en su «cuarto para juegos amorosos»; a Alice, por cierto, le indigna mucho más el gato secreto que las infidelidades. Por lo visto, su relación ya lleva tiempo complicada. Y sí, el director se asegura de mostrar que el gato está a salvo: de lo contrario, el público no lo habría superado.
La película no pretende ser profunda, y tampoco lo necesita. Es una comedia ligera, vistosa y a ratos absurda para plataformas, ideal para verla en pijama con comida a domicilio de algún sitio cercano. Se estrenó en el festival SXSW y ha encontrado un nuevo hogar en Hulu.
PEREC.RU
La película funciona como una atracción creada para que el espectador se olvide de la lógica y se sumerja en un torrente de referencias y ruido de neón. El director se muestra seguro de sí mismo: conoce los gustos de su público y juega con ellos como un DJ en una fiesta de empresa. En el centro de la historia hay dos Nicks que se comportan como si el director les hubiera dado deliberadamente el mismo cerebro para poder justificar después los agujeros de la trama con bromas perezosas sobre sus malas decisiones.
Los delincuentes y sus apodos parecen inventados por alguien que ha visto demasiadas comedias criminales baratas. Sus papeles pasan fugazmente por la pantalla, como si los creadores temieran que el público se cansara del caos y decidieran animar el ruido con caras nuevas. Pero todo eso es decorado. La verdadera apuesta es la nostalgia. Sin ella, la película se habría desmoronado antes que la línea temporal tras la intervención del Nick del futuro.
En cierto momento, la trama empieza a parecer una ensalada de ingredientes incompatibles: una historia romántica, una conspiración criminal, bucles temporales, chistes sobre «Gilmore Girls» y un sentimentalismo repentino. Pero los autores no intentan darle profundidad; se limitan a guiñarle el ojo al espectador: relájate, esto es cine para plataformas.
El gato Kingpin es el mejor indicador de las intenciones de los creadores. Lo rescatan, lo protegen y lo muestran en primer plano, como si la película temiera perder al público amante de los animalitos peludos. Y funciona. Puede que el espectador no entienda la trama, pero seguro que entiende que el gato está bien.
La película crea una ilusión de sentido, pero se sostiene gracias a la energía de sus referencias y al carisma de los actores. No intenta decir nada importante: intenta entretener a quienes la verán en pijama y con la comida a domicilio en el regazo. Y cumple su objetivo. Es un producto fácil de olvidar, pero también fácil de consumir, como comida rápida preparada con una salsa sorprendentemente buena.
