25 años de castings sin estatuillas

IndieWire decidió jugar a la realidad alternativa: una en la que el Óscar al mejor casting existe desde hace un cuarto de siglo. Como la categoría real solo se ha creado ahora, la redacción se ha tomado la libertad de «asignar» ganadores para los últimos 25 años, guiándose no por la política de la Academia, sino por el sentido común y el recuerdo de grandes revelaciones interpretativas. El resultado es una lista de películas en las que el casting no fue un mero trámite, sino el principal motor de la historia.

Desde 2000 habríamos visto triunfar a «Gladiator» por elegir a unos actores que dieron a la película escala y furia: de Russell Crowe al joven y depredador Joaquin Phoenix. En 2001, «Gosford Park», donde reunir un reparto de lujo fue todo un ejercicio de arquitectura. Después, «Las horas», con tres actrices de primer nivel; «El retorno del rey», que descansaba sobre los hombros de un Viggo Mortensen encontrado en el último momento; y «Entre copas», una película sin la que la mitad del cine independiente de los 2000 sencillamente no habría existido.

En mitad de la lista están los trabajos de directores de casting que dieron a conocer nuevos nombres. «Pequeña Miss Sunshine» regaló al público a Abigail Breslin y Paul Dano; «No es país para viejos» enfrentó a Bardem y Brolin; «Slumdog Millionaire» despegó gracias al carisma de Dev Patel. En «Malditos bastardos» comenzó la segunda vida, más extraña, de Brad Pitt, y Christoph Waltz se convirtió en el rostro de una época.

Después llegan «La red social», donde Jesse Eisenberg encontró su rostro cinematográfico; «Moneyball: Rompiendo las reglas», con el inesperado giro en la carrera de Jonah Hill; y «La noche más oscura», donde la combinación perfecta de rostros crea un mundo verosímil. «12 años de esclavitud» consolidó a Lupita Nyong'o como el gran descubrimiento del año, y «El gran hotel Budapest» se convirtió en un desfile del casting europeo.

«Mad Max: Furia en la carretera» relanzó la carrera de Charlize Theron y regaló a Nicholas Hoult uno de sus mejores papeles estrafalarios. «Moonlight» eligió a la perfección a los actores para las tres edades; «Déjame salir» se burló del suburbio «liberal»; y «Black Panther» reunió un reparto que demostró que los superhéroes pueden ser personas de carne y hueso.

«1917» mantuvo el rostro de cada personaje entre el caos de la guerra; «Minari» construyó una familia como un organismo vivo; y «West Side Story» demostró que el musical no es un género, sino una prueba de resistencia. «Todo a la vez en todas partes» encontró actores con la audacia necesaria para un multiverso; «Los asesinos de la luna» encontró a personas capaces de estar a la altura de DiCaprio y De Niro.

Y, por último, «Cónclave»: una película grande y ruidosa en la que cada personaje parece salido de un fresco. Los directores de casting crearon un Vaticano con unos rostros que hasta Leonardo da Vinci habría envidiado.

Esta lista imaginaria demuestra que un buen casting no es solo un oficio, sino un arte capaz de cambiar el cine en sí.