Noah Kahan y su película sin tapujos
Noah Kahan, músico estadounidense de indie folk conocido por no tener miedo a desnudar su alma en sus canciones, ha decidido ir aún más lejos y permitir que las cámaras de Netflix se asomen a su vida privada. El documental Noah Kahan: Out Of Body está dirigido por Nick Sweeney. La película sigue su vida durante las giras, el trabajo en el estudio y los días corrientes, cuando no hay música alrededor, pero las emociones siguen ahí.
En un coloquio del festival SXSW, Kahan confesó que le sorprendió lo difícil que resultó mostrarse vulnerable fuera de la música. En sus canciones está acostumbrado a ser completamente sincero, pero dejar que el público se asome a su familia es otra cosa. Subraya que muchas personas buscan conocer la experiencia ajena del dolor y las dificultades para entender las propias, y que por ellas se decidió a abrirse hasta ese punto.
Sweeney contó que desde el principio entendió que Kahan estaba dispuesto a hablar de todo. Esperaba que el músico dijera en algún momento «mejor no nos metamos ahí», pero nunca ocurrió. El director señala que el rodaje fue convirtiéndose poco a poco no solo en una historia sobre música, sino también en el relato de una persona que se enfrenta con sinceridad a las grandes preguntas de su vida.
La presencia de la familia hace que la película sea especialmente íntima: la madre, el padre y los hermanos de Kahan participaron activamente en el rodaje. El propio músico reconoce que era quien más nervioso estaba, pendiente de su reacción, pero resultaron ser más valientes de lo que pensaba. El proceso de rodaje hizo que todos hablaran de cosas que, quizá, habrían quedado sin decir.
También participan en la película vecinos de la ciudad natal de Kahan, Strafford, en el estado de Vermont. Cuentan cómo es vivir en un lugar tranquilo del que de repente ha salido un artista famoso. Kahan reconoce que una de sus escenas favoritas es aquella en la que preguntan a los vecinos si escuchan su música y la mayoría responde tranquilamente: «No mucho». Para él, eso simboliza la estabilidad: un mundo que no se pliega ante la fama.
Una parte de la película está dedicada al trabajo en el nuevo álbum, The Great Divide, que saldrá el 24 de abril. El rodaje captó conversaciones importantes que el músico mantuvo consigo mismo, incluido el momento en que pidió perdón a su madre por revelar en sus canciones aspectos de su vida privada. Kahan dice que fue extraordinariamente catártico y que le ayudó a escribir el nuevo álbum con más sinceridad y libertad.
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La película sobre Noah Kahan se presenta como una revelación, terreno ideal para ese género tan de moda: «el músico vuelve a revivir sus traumas y Netflix vuelve a grabarlo». El autor de las canciones se convierte de pronto en protagonista de un relato sobre sus propios miedos, mientras el director registra metódicamente sus intentos de ser sincero. Casi parece terapia, aunque a quien más cura es al espectador.
Kahan habla de su familia como quien abre una caja de cartas que llevaba mucho tiempo temiendo tocar. El rodaje obliga a sus familiares a mantener conversaciones que suelen dejarse para «cuando vengan tiempos mejores». Qué práctico: tener una cámara es un buen motivo para hablar.
La ciudad natal de Strafford aparece como una observadora tranquila. Los vecinos, por supuesto, no escuchan la música de Kahan. La estrella ha crecido, pero la ciudad sigue avanzando al mismo ritmo que hace cien años, y eso se presenta como una gran reflexión filosófica.
El trabajo en el nuevo álbum se convierte en una trama de purificación interior. Kahan pide perdón a su madre por las letras antiguas, el director registra el momento catártico y Netflix consigue el drama. Todos contentos. Y el espectador descubre que tras las bonitas melodías hay una persona que todavía intenta averiguar dónde termina el escenario y empieza la vida.
