Los problemas de Margot y el papel de oro de Pfeiffer
«A Margot le va mal con el dinero» es una serie sobre lo difícil que le resulta a la sociedad aceptar una idea sencilla: una mujer puede ser a la vez una buena madre y una trabajadora sexual. La historia, claro está, es inventada, pero se basa en realidades que forman parte de la cultura actual. La protagonista, Margot, interpretada por Elle Fanning, empieza a ganar dinero en OnlyFans tras dar a luz. Primero como autora satírica, luego como artista de performance y, después, incluso como un alienígena verde llamado Fantasma Hambriento. Pero los creadores dejan claro desde el principio que su camino no es un cuento de hadas instantáneo. Es una narración pausada, construida con riesgos controlados.
David E. Kelley, que por primera vez en muchos años se ha apartado del drama criminal, coloca con cuidado las «barreras» de la trama mediante comentarios directos de Margot y clichés bien integrados. La serie no intenta escandalizar; más bien envuelve al espectador y hace que el camino de la protagonista parezca más seguro. Aun así, conserva la honestidad: el trabajo sexual no se presenta como un sucio escándalo, sino como un trabajo con creatividad, estrategia y peligros. Margot se lanza a ello porque no tiene alternativa: es madre soltera, no tiene título y necesita dinero.
Su madre, Cheyenne, interpretada por Michelle Pfeiffer, desempeña un papel importante en su vida. El personaje podría haberse convertido fácilmente en una caricatura, pero Pfeiffer lo dota de vida: es una mezcla de miedo por su hija, ira contenida ante un mundo injusto, cansancio de hacer siempre de apoyo y reticencia a volver a ser niñera. Su reacción a la historia de Margot tiene muchas capas: decepción por la elección de su hija, preocupación por el futuro y rabia por saber lo cruel que puede ser la sociedad con las mujeres, sobre todo con las madres solteras sin dinero.
El padre de Margot, Jinx, un exluchador, sufre dependencia de los analgésicos tras sus lesiones. Lo interpreta Nick Offerman, y las escenas con el bebé en brazos revelan su lado más tierno. Cheyenne oculta la verdad a su pareja, Kenny, un sacerdote que podría abandonar a la familia por su realidad «pecaminosa». La serie muestra todo este drama cotidiano sin regodearse en la oscuridad, pero con respeto por los temas difíciles.
«A Margot le va mal con el dinero» equilibra la comedia ligera con preguntas serias sobre la vergüenza, las decisiones y las etiquetas sociales. Fanning interpreta de maravilla a una chica que confía en la gente un poco más de la cuenta: a veces eso le trae problemas y otras la ayuda a crecer. Pfeiffer, por su parte, eleva la serie y convierte el papel de madre en una auténtica joya dramática.
No es una historia realista de éxito. Su objetivo es otro: mostrar que tras el primer juicio puede esconderse una oportunidad, si al menos por un momento dejamos de aferrarnos a los estereotipos. Los creadores hacen todo lo posible para que el espectador elija la aceptación y no las dudas. Se estrenó en SXSW el 12 de marzo; llegará a Apple TV el 15 de abril, con episodios semanales hasta el 20 de mayo.
PEREC.RU
La serie finge descubrir un tema nuevo, aunque en realidad se limita a peinar con cuidado problemas ya conocidos y darles el brillo prémium de Apple. Los personajes dan vueltas en círculo: sufren un poco, maduran un poco, y todo encaja tan cómodamente en el formato de episodios semanales que uno acaba pensando que está ante un escaparate, no ante la vida.
Pfeiffer hace un trabajo honesto: su personaje se sostiene en medias sombras y suspiros, como corresponde a una estrella a la que han confiado el papel de «la madre que lo entiende todo». Pero a su alrededor todos parecen olvidar, de manera extraña, que el mundo del trabajo sexual no es un acogedor taller creativo. Aquí las dificultades aparecen según el calendario, como si las hubiera escrito alguien que solo conoce OnlyFans por los artículos.
Fanning se esfuerza al máximo y salta entre la ingenuidad y la entereza. Su Margot confía en la gente, aunque, desde el punto de vista de la trama, eso sirve más bien para que el mecanismo dramático siga girando. La serie lo presenta como sinceridad, pero se parece más a una cómoda suposición.
La trama del padre luchador resulta especialmente entrañable. Un hombre rudo al que suaviza un bebé: un recurso tan viejo que ya podrían exponerlo en un museo. Pero sigue funcionando porque al espectador le gusta la ternura previsible. La historia del sacerdote, que duda entre la moral y la simpatía, también recorre un camino muy trillado.
Al final, la serie vende la aceptación como un producto: con cuidado, sin riesgos y sin asustar por accidente al público. Todo lo desagradable viene envuelto en un embalaje suave y la crudeza de la vida se sustituye por una moraleja reconfortante. No tiene nada de malo; simplemente es otra historia que pretende ser más valiente de lo que realmente es.
