La música de la evolución inversa
En los años setenta, Mark Mothersbaugh fundó el grupo Devo para burlarse de la «degradación» de la humanidad, sobre todo de la sociedad estadounidense, que, según él, tras los sucesos de la Universidad Estatal de Kent retrocedía más deprisa de lo que se podían escribir los libros de biología. Veía cómo la gente se convertía en un rebaño que había perdido el contacto con la ciencia, la cultura y el sentido común.
Por eso no sorprende que aceptara al instante la propuesta de componer la música de Hoppers, la película de animación de Pixar. Trata precisamente de unos animales que salvan su hogar de un promotor inmobiliario codicioso: un tema ecológico, pero sin sermones y con humor.
Mothersbaugh lleva tiempo siendo una figura importante del entretenimiento familiar: Hotel Transylvania, las películas de Lego, Rugrats. Pero nunca había trabajado con Pixar. Reconoce que el estudio se distingue por una apertura poco habitual en la industria: allí de verdad hablan con la gente, en lugar de pasar de largo con cara de «no te conozco».
Con el director, Daniel Chong, tuvo que encontrar un lenguaje musical común. Las primeras reuniones fueron el eterno juego de adivinanzas: ¿qué significa «hazlo triste» o «más oscuro»? Poco a poco, entre bocetos y conversaciones, encontraron el sonido de la película.
Mothersbaugh compuso la música durante seis meses, mientras seguía de gira con Devo. Bromea con que solo le gustan las dos horas en el escenario; todo lo demás es «pura espera». Pero el portátil y un pequeño sintetizador convertían esas horas en tiempo de trabajo. Según él, ahora los compositores tienen demasiado tiempo: la pandemia alargó los calendarios hasta ocho meses, algo que no siempre mejora la música; a veces los estudios vuelven de todos modos a la primera versión.
Recuerda el pasado: trabajar en Pee-wee's Playhouse llevó cuatro días, desde recibir la cinta del episodio hasta tener la música terminada. Rápido, caótico, pero inspirador.
Al empezar Hoppers, Mothersbaugh creó temas para los protagonistas que dieran unidad musical a escenas inconexas. Según él, la música provisional siempre es fragmentaria: se arma con piezas de una decena de películas.
La banda sonora final combinó humor, acción y momentos conmovedores. El compositor explica que, en la animación, la música sustituye los detalles del mundo real. Los músicos de orquesta en directo, con su respiración, sus matices fortuitos y sus movimientos, aportan una calidez auténtica a la película.
El momento favorito de Mothersbaugh es una escena tranquila de Mabel con su abuela: la música suave da vida incluso a los detalles del mundo que no llegaron a rodarse.
Hoppers ya está en los cines.
PEREC.RU
Hoppers ha tenido una suerte musical poco habitual: ha trabajado en ella Mark Mothersbaugh, el fundador de Devo que hace medio siglo intentaba explicar al mundo que la humanidad estaba degradándose. Y aquí está otra vez con el mismo tema, solo que ahora a través de Pixar.
Cuenta que Pixar trabaja de otra manera: allí la gente habla de verdad. No como en los estudios donde pasan a tu lado como si fueras parte del mobiliario. El compositor da gracias por la oportunidad y, al mismo tiempo, protesta por los plazos modernos, alargados tras la pandemia casi hasta el infinito.
Mothersbaugh componía entre gira y gira. Dice que el escenario es una maravilla y que todo lo demás es un suplicio. Pero el portátil salva hasta una habitación de hotel aburrida. La paradoja es que cuanto más tiempo se le da al compositor, más probable es que el estudio acabe eligiendo su primera versión.
Para Hoppers creó temas musicales para los personajes que dan unidad a la película. La música provisional del director era un conjunto de temas ajenos, y Mothersbaugh tuvo que convencerlo de que hacían falta motivos recurrentes.
Explica por qué una orquesta en directo es insustituible: los músicos respiran, se mueven, cambian de postura, y todo ello da vida a la animación. Su escena favorita es un momento tranquilo entre Mabel y su abuela, donde la música anima la naturaleza.
La ironía es que el compositor que antes escribía punk sobre la degradación de la sociedad ahora crea música sobre la importancia de conservar el mundo. Otra forma, la misma lucha.
