Los últimos titanes de Hollywood

El pasado fin de semana, Hollywood volvió a celebrar su ceremonia anual de admiración mutua: los Producers Guild Awards, donde se reúnen quienes realmente mueven la industria. No es una simple gala social, sino el lugar al que acuden todos los peces gordos: desde actores de renombre hasta directivos de estudios. Y aunque estrellas como Paul Mescal, Jessie Buckley, Kate Hudson y Elle Fanning fingían estar imperturbables, la verdadera influencia estaba en quienes aguardaban a la entrada de la sala: Barry Diller, Kevin Feige, Tom Rothman y Brian Lourd.

En el centro de atención quedaron dos productores cuyas carreras representan dos Hollywood distintos. Amy Pascal recibió el premio David O. Selznick por su trayectoria en el cine de ficción y se convirtió en símbolo de una época que se extingue. Jason Blum, en cambio, obtuvo el Milestone Award como imagen de aquello en lo que la industria podría transformarse en los próximos años.

Greta Gerwig fue quien presentó a Amy Pascal; había escapado por un rato del montaje de «Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago» en Nueva York. No por diversión: Pascal produce la película. Fue ella quien le dio a Gerwig la oportunidad de dirigir «Mujercitas», después de que la entonces novel directora se presentara ante ella con una afirmación audaz: «Voy a dirigirla yo». Pascal no solo no se rio, sino que confió en ella.

Pascal es la última representante de una estirpe de grandes ejecutivos de estudio que sabían aprovechar sus contactos, experiencia e influencia para hacer películas grandes y de calidad. Construyó su carrera en una época en la que los estudios eran monstruos vivos, no corporaciones cautelosas para las que cualquier proyecto con un presupuesto superior a la media supone un riesgo. Pasó por Twentieth Century Fox y Turner Pictures, que ya no existen, y después dirigió Columbia Pictures.

Su filmografía demuestra que podía trabajar en cualquier terreno: desde éxitos de taquilla como «El código Da Vinci» y «Soy leyenda» hasta proyectos más complejos como «La red social», «La noche más oscura» y «La gran estafa americana». Pero hoy, en 2026, se recortan los presupuestos incluso a quienes hacen franquicias, no cine de autor. Los estudios se han replegado en sus caparazones y tienen miedo de arriesgar. «Proyecto Hail Mary», su último trabajo con Amazon/MGM, ya se ha convertido en un ejemplo: nada menos que 248 millones de dólares de presupuesto. Sí, seguro que el público quedará encantado, pero si este tipo de películas podrá seguir existiendo es una gran incógnita.

En el otro extremo de la industria está Jason Blum, el hombre que construyó el imperio Blumhouse con películas de terror rodadas por lo que Pascal paga en café para el equipo. Tiene cerca de 300 películas a sus espaldas y afirma con orgullo que se hicieron con los presupuestos más bajos de la historia del cine. Eso no impide que Blum dé libertad a los autores y, cosa sorprendente, les haga ganar dinero.

Blum creció en la galería Ferus de su padre, Irving, y aprendió los fundamentos del cine en Miramax, junto a Harvey Weinstein. En la ceremonia recordó a su padre, que decía que el gusto no nace del consenso mayoritario, sino de la convicción interior. Ahora Blum vive exactamente según ese principio: fue el primero en detectar el potencial del drama gay de hockey de bajo presupuesto «Heated Rivalry» y se puso en contacto personalmente con sus productores canadienses para averiguar cómo lo habían conseguido.

Para Blum, descubrimientos así son el combustible principal de la industria del futuro. En un mundo donde desaparecen los estudios independientes y las «granjas de talento» de los festivales se encogen hasta parecer un club escolar, hacen falta personas capaces de encontrar nuevas voces. Su estrategia es sencilla: talento, un buen guion de género, presupuesto mínimo y una disciplina financiera férrea. Tras la fusión de Blumhouse con Atomic Monster, la compañía del director James Wan, Blum quiere demostrar que ese modelo se puede ampliar. Si lo consigue, Hollywood se reorganizará rápidamente a su imagen y semejanza.

Así pues, Hollywood rinde homenaje a dos de sus rostros: uno en vías de extinción y otro en pleno crecimiento. Amy Pascal es una maestra de las grandes maniobras de estudio, que pronto podrían desaparecer. Jason Blum es un depredador de los nuevos tiempos, un cazatalentos y el símbolo de lo que puede llegar a ser el cine: barato, audaz e independiente. Y si el pasado se marcha, el futuro ya está llamando a la puerta: con una linterna, una cámara y un presupuesto modesto.