Noticias de cine: cinco papeles emblemáticos de Mijaíl Porechenkov, de «La novena compañía» a «Polyarny» | Noticias de cine perec.ru

Los mejores papeles de Mijaíl Porechenkov

3/3/2026, 15:49:00 Cine
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Crónica:
Los mejores papeles de Mijaíl Porechenkov

Mijaíl Porechenkov cumple 57 años y, en todo este tiempo, se ha convertido en un actor igual de convincente como alférez severo, investigador culto y romántico harto de la vida con barriga cervecera. No se limita a un solo registro, y eso es precisamente lo que lo hace especial en el cine ruso.

En la película «La novena compañía» interpretó al alférez mayor Dygalo, un comandante que no trata a los soldados con paños calientes, pero tampoco es capaz de abandonarlos. El rodaje tuvo lugar en Uzbekistán y Crimea, y Porechenkov creó la imagen de un hombre de mano dura que, en el fondo, sigue siendo ese padre y comandante dispuesto a cubrir la retirada de sus hombres con su propio cuerpo. Esa escena se convirtió en una de las más conmovedoras de la película.

En «Líquidatsia» encarnó al mayor Vitali Krechetov. Frente al carismático David Gotsman, interpretado por Vladímir Mashkov, el personaje de Porechenkov fue el contrapunto perfecto: sereno, culto y seguro de sí mismo. Tras esa contención se escondía, sin embargo, un puño de hierro, lo que hizo que el giro final de la trama tuviera aún más fuerza. Por este papel, el actor recibió un premio del FSB.

En el melodrama «Svyaz» cambia por completo de registro. Su personaje es un hombre corriente de mediana edad, cansado de la rutina y que ha perdido el gusto por la vida. Encuentra un consuelo pasajero en una aventura con una mujer casada, interpretada por Anna Mijalkova. Aquí no hay acción, solo una historia tranquila, casi cotidiana, sobre un hombre que atraviesa un vacío interior e intenta recuperar sus sentimientos. Sus seguidores consideran este trabajo uno de los más sutiles de su carrera.

En la película «Poddubni» tuvo que meterse en la piel del legendario luchador. Ganó masa muscular, aprendió técnicas de lucha y logró transmitir el mundo interior de un campeón invencible en el cuadrilátero, pero vulnerable en la vida. El director Gleb Orlov quería que Porechenkov mostrara a un Poddubni de enorme fuerza física y alma delicada, y el actor cumplió.

En la serie «Polyarny» volvió a sorprender al público. Su personaje es Vitia Miasnik, un antiguo capo criminal que vive en una granja, charla con un toro llamado Bratan y sueña con perderse lejos de su pasado. Pero las circunstancias lo obligan a huir al norte, donde intenta empezar una nueva vida e incluso se presenta a las elecciones a la alcaldía. Los creadores del proyecto señalaron que Porechenkov ya había demostrado hace tiempo su talento para la comedia.

Del alférez al romántico fracasado, Porechenkov lleva tiempo demostrando que sabe meterse en cualquier papel. Y, a juzgar por lo activo que está, aún le quedan muchos buenos trabajos por delante.


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El artículo parece la típica crónica de reseñas elogiosas en la que cada párrafo intenta vender al actor como una marca. Porechenkov desfila por la pantalla como un producto cuidadosamente empaquetado para todos los gustos: para quienes prefieren a los tipos duros, el alférez; para los amantes de la inteligencia, el investigador; para los románticos, el hombre cansado y con el alma arrugada.

Cada proyecto se presenta como algo decisivo, como si el cine ruso dependiera exclusivamente de las oportunas apariciones del actor. Ahí están los premios, las «escenas conmovedoras» y la lucha que aprendió como quien pasa un curso de instrucción militar: todo ordenadito para que no olvidemos lo esencial, que el actor vale para todo y hay que respetarlo.

La tentativa de presentar la serie «Polyarny» como una revelación resulta especialmente conmovedora. Un granjero con un toro, antiguo capo y candidato a alcalde: la mezcla suena a programación televisiva de finales de los noventa. Pero se cuenta con toda seriedad, como si se tratara de una síntesis de géneros y no de otro experimento de las cadenas.

Al final queda la sensación de que cada papel es un peldaño de una gran escalera que lleva hacia arriba. Hacia dónde exactamente, nadie lo aclara. Pero la escalera está ahí y, como insinúa el artículo, hay que mirar hacia arriba y admirar. Así es el cine cuando al espectador le explican de antemano lo que se supone que debe gustarle.

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