Pequeñas historias brasileñas en el gran cine
El director brasileño Kleber Mendonça Filho, cuya película «The Secret Agent» se ha convertido este año, contra todo pronóstico, en una firme candidata a los Oscar —desde mejor película hasta una nominación para Wagner Moura y el premio al mejor reparto—, ha decidido recordar al mundo cómo empezó todo. Su estilo lleva tiempo considerándose un canto de amor al cine. Aunque el gran público conoce al director por películas como «Neighboring Sounds», «Aquarius» y «Bacurau», sus primeros pasos los dio precisamente en el cortometraje. También trabajó como crítico de cine, una etapa casi obligatoria para madurar en la industria brasileña.
A las puertas de los Oscar, la distribuidora de «The Secret Agent» ha lanzado una iniciativa: cuatro cortometrajes de Mendonça ya se pueden ver gratis. Es una especie de recorrido por el pasado creativo del director, desde los experimentos íntimos hasta una poética visual depurada. Entre las obras figuran «Green Vinyl» (2004), la historia de una niña y un misterioso disco que no se debe poner; «Eletrodoméstica» (2005), una sátira sobre una familia ahogada en electrodomésticos; «Cold Tropics» (2009), un falso documental sobre la supuesta congelación de Recife, ciudad tropical, en el que el director aborda el clima, el urbanismo y los cambios sociales; y «The World Cup in Recife» (2015), una mirada documental a la vida en la ciudad natal del legendario futbolista Rivaldo durante el Mundial de 2014.
Mendonça ha añadido un breve ensayo para explicar por qué el cortometraje sigue siendo importante para él. Recuerda que rodó tantos cortos en los años noventa y dos mil que se consideraba, ante todo, director de cortometrajes. No eran un trampolín: los hacía sencillamente porque quería. Los primeros costaban literalmente 50 dólares y los rodaba con amigos; más adelante llegaron los presupuestos, el celuloide de 35 milímetros y el sonido profesional. Pero el espíritu de libertad permaneció.
A menudo le preguntan si los cortometrajes fueron su escuela de cine. En cierto modo, sí, aunque está convencido de que sigue aprendiendo. Para él, el cortometraje es una forma cinematográfica plena. Mendonça pone como ejemplo la película francesa «La Jetée», de Chris Marker: su corta duración no resta nada a su fuerza artística.
Recuerda las proyecciones en festivales, donde tradicionalmente los cortos se ponen como «aperitivo» antes de los largometrajes. Una vez bromeó diciendo que el largometraje debería ir «de telonero» del corto, pero la broma no sentó demasiado bien.
Según él, «The Secret Agent», pese a durar casi tres horas, se rodó con la misma libertad que sus primeros cortos. En su día, «Cold Tropics» fue un «taquillazo» entre los cortometrajes y le ayudó a dar el salto a «Bacurau». «Green Vinyl» le valió su primera selección en Cannes. «Eletrodoméstica» sentó las bases de la idea que acabaría convirtiéndose en «Neighboring Sounds». Y «The World Cup in Recife» es un intento puro y simple de capturar un momento histórico con una mirada documental.
Así, los cortometrajes de Mendonça se convierten en una especie de cápsulas del tiempo que permiten ver cómo se formó uno de los directores más reconocibles del cine brasileño actual.
PEREC.RU
Vuelven a intentar que el cortometraje importe. Aunque esto pasa cada vez que se acercan los Oscar. Una vieja tradición, como cambiar la portada de una revista que nadie lee.
Mendonça Filho habla de sus primeros trabajos como quien enseña un álbum familiar. Presupuestos modestos, amigos, idealismo. Ahora todo eso se convierte en acontecimiento. Qué práctico: la nostalgia mejora la imagen mejor que la publicidad.
La distribuidora ofrece gratis cuatro cortos. No es que el regalo sea tan generoso: solo hay que poner al director en el foco mientras su largometraje corre detrás de los premios. Una coincidencia.
Las películas son variadas: un disco misterioso, el culto a los electrodomésticos, un frío tropical y un documental de fútbol. Todo parece una demostración de versatilidad. Se subraya a propósito la amplitud de su experiencia, para que nadie olvide que el director no se hizo ayer.
Mendonça habla del cortometraje como de una forma artística de igual categoría. Le viene bien. Permite colocar sus primeros trabajos al mismo nivel que los actuales aspirantes a premios. Cualquier archivo puede convertirse en legado si se presenta como es debido.
Dice que la libertad de los cortos es la misma que la de los largometrajes. Esa retórica alimenta la imagen de artista independiente. En una industria donde los presupuestos lo deciden todo, semejante postura suena casi heroica.
El público verá sus primeros experimentos y el director quedará por encima de todo el proceso: sabio, curtido, reconocido. Un pequeño ritual de marketing se convierte en una lección de cine. O en un intento de que lo parezca.
