La política en torno al Óscar «que toca»

La tradición centenaria de Hollywood vuelve a fallar: cada temporada alguien decide que tal director o actor «debe» ganar un Óscar simplemente porque ya le toca. En la nueva carrera por los premios, la película «One Battle After Another» ocupa el centro de la escena, y su director, Paul Thomas Anderson —nominado 11 veces y sin haber ganado nunca— se ha convertido en el símbolo de esa lógica de siempre. Aunque él asegura que la política no es lo suyo. Hace cine, no negocia votos. Pero en una industria donde cada gesto se convierte en una señal, esas declaraciones suenan casi ingenuas.

En un pase privado en los estudios Warner Bros., Anderson, junto a Leonardo DiCaprio y la productora Sara Murphy, intentó mantenerse al margen de las conversaciones sobre el mundo «en constante cambio». Según el director, su película no es más que la historia de un padre que intenta recuperar a su hija. Pero el público no podía olvidar que la cinta incluye escenas de migrantes latinoamericanos liberados de los abusos de las autoridades y que, una semana antes del pase, un agente de la Patrulla Fronteriza estadounidense había matado a tiros a la enfermera Alex Pretti. La realidad entró sola en la sala.

Anderson admitió que se siente raro: en teoría, la película debería entretener, pero cuando uno ve las noticias entiende que probablemente aún exista en algún lugar un auténtico «despacho del mal» como el de la película, lleno de hombres blancos ricos. Aun así, evita conceder muchas entrevistas y solo habla en los coloquios posteriores a las proyecciones, a los que acuden sobre todo votantes de los premios.

Cuando la película se estrenó en septiembre de 2025, casi no se habló de su trasfondo político. Pero en 2026 empezaron las redadas del ICE en Mineápolis, y el asesinato de Renee Good empezó a parecerse inquietantemente a lo que ocurre en la película. Entonces espectadores y periodistas empezaron a preguntar si alguno de los creadores pensaba abordar el tema.

Sin embargo, Anderson ni siquiera necesita entrar en el debate: hace tiempo que le atribuyen el Óscar «que le toca». Como a muchos grandes directores del pasado, a quienes la estatuilla no les llegó precisamente por sus mejores películas, sino «por el conjunto de su carrera». Si «One Battle After Another» no estuviera en la carrera, la Academia podría saldar una deuda parecida con Ryan Coogler por «Sinners»; además, sería el primer director negro en recibir el premio.

Algo parecido ocurre en las categorías de interpretación. Timothée Chalamet, a quien promocionan activamente como alguien «maduro» para ganar y a quien incluso organizaron una retrospectiva personal en la American Cinematheque, perdió inesperadamente en los BAFTA frente al actor Robert Aramayo, que no puede optar al Óscar. Eso sí, Chalamet tiene la posibilidad de entrar en la historia como uno de los ganadores más jóvenes de la estatuilla.

En la categoría de mejor actor de reparto, la intriga es aún mayor: los BAFTA dieron el premio a Sean Penn por «One Battle After Another», aunque el favorito era Stellan Skarsgård. En Estados Unidos muchos están convencidos de que Penn no recibirá un tercer Óscar, pero los británicos consideraron que el actor, que nunca había ganado un BAFTA, ya se lo había ganado de sobra.

El contexto local explica muchas cosas: los votos británicos ayudaron a Wunmi Mosaku a ganar por su papel en «Sinners», y «The Secret Agent» tuvo allí menos visibilidad por contar con otro distribuidor. En Estados Unidos, en cambio, la gran favorita sigue siendo Jessie Buckley («Hamnet»), mientras que, según las quinielas, Teyana Taylor se llevará el premio a mejor actriz de reparto por «One Battle After Another».

Pero la próxima ceremonia puede cambiar el panorama: si vuelven a premiar a Penn, las predicciones sobre su «tercer Óscar» dejarán de parecer fantasías. Mientras tanto, Delroy Lindo, aunque está nominado al Óscar, no compite en la categoría equivalente de los Actor Awards, pero aun así probablemente se lleve una estatuilla como parte del reparto de «Sinners».

En resumen: pese a los resultados inesperados de los BAFTA, el panorama general de la carrera sigue igual. Y las conversaciones sobre quién «se merece» la estatuilla y a quién «le corresponde» parecen tan eternas como la propia industria.