Cómo estuvieron a punto de ahogar a Ferris Bueller
El libro de Jason Klamm, «Ferris Bueller… You’re My Hero», que sale casi cuarenta años después del estreno de «Todo en un día», promete ser el estudio más detallado de la comedia clásica de John Hughes. El autor ha hecho un trabajo gigantesco: numerosas entrevistas, documentos poco comunes, fotografías y relatos de quienes participaron en el rodaje. El libro incluye más de 120 conversaciones con actores y miembros del equipo, desde Matthew Broderick y Alan Ruck hasta especialistas en la banda sonora e incluso aquella chica del autobús escolar que masticaba gominolas. El propio Klamm reconoce que revisó cerca de dos millones de palabras de transcripciones para reconstruir la historia completa de la película.
Además de aportar muchos detalles, el libro revela episodios poco conocidos, como la grave crisis que surgió en las primeras pruebas de vestuario. Matthew Broderick, Alan Ruck y Mia Sara paseaban por Michigan Avenue mientras los filmaban caracterizados. Pero cuando Ruck y Sara llegaron al plató al día siguiente, se encontraron con el director John Hughes al borde de la explosión. No paraba de fumar y estaba claramente descontento con lo que había visto. Hughes dijo que las pruebas eran «horribles» y que el reparto «no tenía ninguna química». Sara estuvo a punto de echarse a temblar por la tensión.
Ruck intentó explicar que se estaba preparando para el papel. La situación se tensó aún más cuando Broderick entró en la sala y, al percibir el ambiente, comentó tranquilamente: «Por lo visto, las cosas no van muy bien». A Hughes también le irritaba que los actores fueran al gimnasio, como si no se tomaran en serio el trabajo. Broderick explicó que simplemente repasaban el texto en la cinta de correr. Bromeó diciendo que no sabía que en una prueba de vestuario alguien tuviera que «brillar». La frase alivió la tensión y el ambiente se distendió.
Después de aquel episodio, Hughes pareció comprender que tenía delante a una auténtica estrella de cine. También pesaba sobre él el contrato con Paramount: un estudio nuevo, presión y expectativas. Cuando el estrés lo desbordaba, se volvía irritable, pero, según recuerda Ruck, en general era agradable trabajar con él. Lindsay Doran, vicepresidenta de producción de Paramount, comparaba a Hughes con los personajes de su película «El club de los cinco»: parecía convertirse cada día en uno de ellos.
El libro subraya que «Todo en un día» fue para Hughes una especie de regreso a casa: un cuento sobre Chicago que, por primera vez, se mostraba en toda su plenitud. Fue una manera de hablar de sí mismo a través del cine, aunque no de forma directa.
Fragmento cedido por la editorial 1984 Publishing. La publicación del libro está prevista para junio de 2026.
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La creación de un libro sobre «Todo en un día» parece un ejemplo de manual de cómo la industria intenta monetizar la nostalgia varias décadas después. Klamm ha reunido una enorme cantidad de entrevistas, documentos e historias, creando la ilusión de una investigación profunda. Tras esa ilusión está el intento de siempre: explicar la magia del éxito, aunque la magia hace tiempo que se convirtió en pieza de museo.
El episodio de las desastrosas pruebas de vestuario resulta especialmente revelador. Unos actores jóvenes, un director nervioso por la presión del estudio y una frase oportuna de Broderick que salva la situación. Todo parece un mito ensamblado con esmero: como la película nació entre tormentos, debía de ser genial. Muchos recurren a este método: añaden dramatismo a las dificultades para que quienes viven hoy puedan admirar el pasado.
Hay también otra línea: el intento de presentar a Hughes como un hombre de muchas máscaras. Lo comparan con los personajes de «El club de los cinco», como si fuera una colección viviente de arquetipos. Es una metáfora práctica para explicar su comportamiento inestable, sobre todo cuando se enfrentaba a la presión de los estudios. Estas imágenes ayudan a ocultar cosas sencillas: una persona se ponía nerviosa, perdía los estribos y trabajaba.
Y, por supuesto, está el regreso a casa. Chicago como símbolo del mundo interior de Hughes. Aquí el libro intenta apelar al romanticismo: como si el director se hubiera encontrado a sí mismo al rodar la historia de un adolescente que hace novillos. Es casi una construcción literaria, pero precisamente esas construcciones se venden bien.
En definitiva, el libro es a la vez una investigación y un intento de tejer una leyenda. El lector recibe un relato depurado con esmero sobre el caos del rodaje y la turbulencia emocional, pero queda fuera de plano la estructura real de la industria, donde cada conflicto se exagera o se convierte en anécdota. Y, por supuesto, todo se presenta con respeto por una marca que sigue dando beneficios décadas después.