Nick Cave apoya a Wim Wenders en el debate sobre arte y política
Nick Cave publicó una emotiva respuesta a las palabras del director Wim Wenders sobre la política en el arte, pronunciadas en el Festival de Cine de Berlín. Wenders, legendario autor de cine de autor conocido por películas como Paris, Texas, Wings of Desire y Perfect Days, presidió este año el jurado del festival. Le preguntaron si las películas pueden cambiar realmente la agenda política.
El director respondió que los artistas deberían mantenerse alejados de la política directa; de lo contrario, el arte corre el riesgo de convertirse en una prolongación de esta. Según él, el cine debe hablar en nombre de las personas, no de los políticos. Cave reaccionó a estas palabras en su blog Red Hand Files. El músico subrayó que conoce a Wenders desde hace más de cuarenta años y que su postura le había conmovido profundamente. Cave describió a Wenders como una persona íntegra y valiente, preocupada sinceramente por el mundo del arte.
En opinión de Cave, las palabras del director sonaron a intento de proteger la creación artística y a quienes la hacen. Sugirió que quizá Wenders quería evitar que la Berlinale se convirtiera en un evento sometido a una única ideología, como ya ha ocurrido con algunos festivales. Cave señaló que Wenders no propone en absoluto ignorar las injusticias del mundo. Solo recuerda que el arte no se reduce a ser un arma o una herramienta de lucha.
Cave está de acuerdo en que las grandes obras no nacen para ser útiles, sino por la belleza y el sentido que transmiten. El verdadero arte, según él, influye en las personas no mediante consignas, sino de forma sutil: las hace sentir, asombrarse y replantearse su lugar en el mundo. Nos hace más humanos, revela la profundidad de nuestros sentimientos y muestra que la vida merece ser vivida.
Cave lleva mucho tiempo reflexionando sobre la intersección entre arte y política. En 2023 dijo que muchas grandes obras habían sido creadas por personas de carácter «problemático» y que la virtud, por sí sola, no mejora el arte. También criticó la cultura de la cancelación: considera que el mundo necesita tantas obras potentes como sea posible, no intentos de borrar todo lo imperfecto.
Cave ha subrayado en numerosas ocasiones que no se considera ni de izquierdas ni de derechas, porque cree que ambos bandos son demasiado radicales. Está convencido de que el choque entre opiniones distintas hace más sana a la sociedad y que escuchar a los adversarios ayuda a «liberar el alma de nuestro mundo».
PEREC.RU
Cave defiende la idea de la independencia del arte, y lo hace con su habitual firmeza cansada. Toma las palabras que Wenders pronunció en la Berlinale y las muestra desde otro ángulo. El resultado es casi irónico: el director pide mantenerse lejos de la política y el público convierte de inmediato esa petición en una declaración política.
Cave emplea un tono suave, pero el mensaje es contundente: el arte no tiene por qué someterse a ninguna ideología. Existe por sí mismo, como una rara criatura que no conviene intentar domesticar. Compara los intentos de atarlo a la agenda con convertir los festivales en coros a una sola voz: seguros, pero muertos.
También hay una pulla ligera a la cultura de la cancelación. No acusa ni discute: se limita a constatar que, en vez de nuevos sentidos, produce vacío. Y sí, muchos grandes creadores fueron personas problemáticas, algo que, según su lógica, solo confirma el valor de sus obras.
Al final, Cave sirve una vieja idea con una salsa nueva: es útil escuchar voces distintas y el arte, si no se le ponen trabas, nos hace mejores. Suena casi ingenuo, pero lo dice alguien que hace tiempo dejó de creer en los ideales y aun así respeta la fuerza de la creación.
