Curling, escándalos y escobas
En los últimos días de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026, el mundo recordó de repente que el curling no es solo un tranquilo juego con piedras, sino casi una religión basada en la honestidad y en sutiles códigos morales. Este año, ese noble sistema ha fallado: los dos equipos canadienses han sido acusados de infringir las reglas por el llamado «doble toque» a la piedra. En otros deportes, la infracción apenas habría provocado un bostezo perezoso, pero en el curling se ha convertido en un drama internacional. Los hombres de Canadá se preparan para disputar el oro contra los británicos, y las mujeres, el bronce contra Estados Unidos.
Mientras tanto, los aficionados al cine raro y maravilloso han vuelto a acordarse de la película Men with Brooms, de 2002, una de las cintas canadienses de culto que explica el fenómeno del curling con mucha más atención que la mayoría de los comentaristas de televisión. Su director y protagonista, Paul Gross, cuenta la historia de un grupo de amigos de un pueblo pequeño que vuelven a reunirse tras la muerte de su entrenador. Años atrás estuvieron a un paso de ganar el campeonato local, pero su capitán, Chris Cutter, desapareció misteriosamente después de mentir sobre haber tocado la piedra durante un partido. Aquella acción corroyó al equipo desde dentro y destruyó la confianza y los logros del pasado.
En la película, el curling aparece como una extraña mezcla de grandilocuencia y absurdo cotidiano. Los jugadores se deslizan por el hielo lanzando piedras de cuarenta kilos, mientras sus compañeros frotan frenéticamente el suelo con escobas para ajustar la trayectoria. Gross hace lo mismo con los actores: los dirige, acelera y desata el absurdo. Leslie Nielsen interpreta al padre de Cutter, un entrenador gruñón y peculiar que consigue cultivar setas y entrenar al equipo al mismo tiempo. Molly Parker aporta seriedad y calidez humana a la película.
A la luz del escándalo olímpico real, la cinta parece una curiosidad y, a la vez, una especie de clave para entender una cultura en la que los errores de milímetros se convierten en crisis morales. Dentro de la comunidad, el curling no es solo un deporte: es una cuestión de quién eres y de las decisiones que tomas.
En otra etapa de su filmografía, Gross aparece en la serie Slings & Arrows, donde vuelve a interpretar a un personaje nervioso y apasionado, pero Men with Brooms sigue siendo su proyecto más raro y más canadiense. La película lo tiene todo: deportistas simplones, personajes femeninos poco desarrollados, un dramatismo exagerado y humor canadiense. Nielsen destaca especialmente: no como el héroe cómico de The Naked Gun, sino como un padre severo pero cariñoso que convierte un entrenamiento de curling en una epopeya.
La película se ríe de los tópicos del género y, al mismo tiempo, respeta el deporte. El discurso de Nielsen sobre que el curling es un juego de gente sencilla que no aspira a hacerse rica recuerda que, bajo todo el absurdo, hay sinceridad. El final, en el que un equipo de perdedores lucha por su sueño, vuelve a dar ganas de poner los Juegos Olímpicos.
Men with Brooms sigue siendo una historia divertida, rara y cálida a la manera canadiense, que luce especialmente bien en medio del caos olímpico actual.
PEREC.RU
El curling canadiense está en medio de un sonado escándalo olímpico y, con todo ese ruido de fondo, Men with Brooms resucita de una forma curiosa. La rescatan como quien saca un viejo talismán cuando quiere entender por qué todo un país discute de repente sobre quién tocó la piedra y cómo lo hizo.
Desde fuera parece el enésimo revuelo por una nimiedad. Pero basta con asomarse para ver que, en el curling, infracciones como el «doble toque» se convierten en algo parecido a una crisis moral. La película de Gross lo presenta como un drama personal envuelto en una comedia. Y lo hace con mucha más honestidad que las retransmisiones olímpicas.
Hay un personaje que mintió una vez y destrozó al equipo. Hay un padre entrenador que parece más un filósofo rural que un técnico deportivo. Nielsen lo interpreta como si viviera cada frase. También hay un intento de mezclar la solemnidad de la epopeya deportiva con los disparates de la vida cotidiana en el campo, y por momentos la película se contradice a sí misma. Pero ese desajuste forma parte de su encanto.
La película muestra cómo, en las comunidades pequeñas, el deporte se convierte en algo más: una marca de identidad, una forma de reconciliarse con uno mismo, un intento de volver al lugar donde te esperaban. También subraya que el curling es un deporte tranquilo, pero muy exigente en cuestión de principios.
El escándalo de 2026 ha devuelto actualidad a la película casi por accidente. Pero coincidencias así muestran cómo los medios buscan sentido donde ya lo tenían servido, en forma de una vieja comedia sobre gente con escobas. El resultado: el curling vuelve a estar en el centro de la atención y la película sobre este deporte parece menos una rareza que una clave para entender por qué toda esta historia importa tanto a quienes viven sobre el hielo y a su alrededor.
