La «Ratona» y su tormenta silenciosa
Mouse, la nueva película del dúo formado por Kelly O’Sullivan y Alex Thompson, vuelve a confirmar su reputación como creadores de un cine humano, delicado y sorprendentemente atento. En un pase anticipado en Nueva York, durante los últimos veinte minutos de la sesión, una mujer lloraba a gritos a mi espalda: entre los sollozos se oían sus inspiraciones. Era una señal inequívoca de que la película había dado en el blanco.
O’Sullivan y Thompson ya se habían hecho un nombre con historias profundas, casi íntimas: Saint Frances (O’Sullivan escribió el guion y protagonizó la película, que dirigió Thompson) y Ghostlight (ya codirigida por ambos). Mouse es su tercer trabajo conjunto y, quizá, el más logrado.
La trama parece sencilla. La protagonista es Minnie, una estudiante de último curso de instituto tímida y casi invisible, a quien interpreta Katherine Mallen Kupferer, ya conocida por el público gracias a Ghostlight. Su apodo es Mouse («Ratona»). No porque sea pequeña o débil, sino porque le da vergüenza absolutamente todo. Su mejor amiga, Callie (interpretada por Chloe Coleman), deslumbrante y socialmente impecable, siempre ha sido el centro de atención, mientras Minnie giraba a su alrededor como una órbita invisible. Pero, cuando se llega a los últimos cursos, la mayoría de esas «órbitas» terminan por desaparecer.
Es el verano de 2002. Los alumnos terminan el curso y la banda sonora incluye a Michelle Branch. Callie se prepara para su gran debut en el musical del instituto y después para entrar en la legendaria escuela de teatro Juilliard. Minnie, en cambio, se queda a la sombra, perdida entre los admiradores de su amiga y quienes compiten por ganarse su favor. El tierno contraste entre ambas no se convierte en un drama de «populares y marginadas»: Callie no es una villana, simplemente vive como sabe.
Minnie no solo está perdida en su amistad. Su propia sexualidad la asusta, hasta que aparece Cat (Iman Vellani), una encantadora dependienta de un videoclub. La relación con su madre también es complicada: la interpreta la madre real de la actriz, Tara Mallen, lo que aporta autenticidad a esas escenas difíciles.
Cuando la amistad entre Minnie y Callie termina de forma repentina, la única persona que la apoya es Helen (Sophie Okonedo), la madre de Callie. Sus propias formas de afrontar las pérdidas distan de ser ideales, pero de verdad ve a Minnie. Dos mujeres, una adulta y otra casi adulta, se encuentran justo cuando ambas se sienten solas.
Hay una escena memorable: un grupo de adolescentes juega a la cruel «retroalimentación personal», que permite decir verdades desagradables bajo la máscara de la sinceridad. O’Sullivan y Thompson muestran lo fácil que es olvidar que quien tienes al lado es una persona viva, y no parte del decorado. Minnie casi se libra de los insultos: sencillamente, nadie se fija en ella.
Pero Mouse trata de que todo el mundo merece que lo vean. Todas las «ratonas» hacen falta en el mundo. O’Sullivan y Thompson lo subrayan sin grandilocuencia, mediante detalles, miradas y escenas silenciosas de soledad.
Mouse se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Berlín de 2026. Ahora busca distribuidora en Estados Unidos. Es una película que recuerda que las personas importan. Todas.
PEREC.RU
La fe inagotable en las historias «pequeñas» es la marca de O’Sullivan y Thompson. Vuelven a fingir que solo cuentan la historia de una adolescente, cuando en realidad abren con cuidado las costuras de una psique humana frágil.
Por fuera, todo es sencillo: Minnie, una estudiante, pierde a su mejor amiga. Pero bajo esa superficie se esconde el clásico drama de quienes pasan inadvertidos. De quienes nunca son elegidos para el equipo ni recordados en los «juegos de sinceridad». De quienes están ahí al lado, cómodos de ignorar.
Es bonito cómo cuentan la amistad de Minnie y Callie: no mediante las intrigas habituales sobre la popularidad, sino mostrando cómo dos mundos se van distanciando poco a poco. Uno brilla; el otro se esconde. Y al que brilla, claro, nunca le queda tiempo para darse cuenta de que en la sombra también hay una persona.
La aparición de Helen demuestra una vez más que en la vida suelen salvarte personas adultas que aparecen por casualidad y, de pronto, se preocupan. Al cine le encantan estos personajes, pero aquí funciona porque el dolor de Helen no parece sacado de una película, sino de la vida real.
El juego de la «sinceridad» es una pequeña metáfora del mundo adolescente, donde la crueldad se disfraza de franqueza. Allí Minnie pasa casi inadvertida, y eso es lo que más duele. No un golpe, sino el vacío.
La película avanza sin desgarros ni grandes conclusiones. Es un cine silencioso, tanto que su humanidad se puede pasar por alto. Pero insiste en recordarnos que la vida no tiene que ser grandiosa para ser importante.
Mouse finge ser una película intimista, pero funciona como una prueba de fuego: enseguida revela hasta qué punto el espectador todavía es capaz de sentir.
