SXSW 2026: riesgo, comedia y la última docena de estrenos
El festival SXSW, uno de los certámenes de cine más destacados de Estados Unidos, ha vuelto a recordar que aquí no se proyectan simplemente películas. Aquí se muestra el cine en todas sus formas: desde experimentos de autor hasta éxitos de taquilla y gamberradas nocturnas. Los responsables de la programación aseguran que esa libertad es precisamente lo que hace único a SXSW entre los festivales donde suelen imponerse formatos rígidos y expectativas estrechas.
En 2026, los organizadores han destacado dos rasgos principales de la programación: una potente sección de comedia y la querencia por el riesgo. Peter Hall, director sénior de programación, señaló que este año hay especialmente mucho humor negro y sombrío, que ayuda a asimilar la dureza de la realidad que nos rodea. Según él, son precisamente esas obras las que conectan especialmente con el público de hoy.
Además, la programación incluye muchas obras de debutantes: cineastas con una voz tan reconocible que no se puede confundir con ninguna otra. SXSW busca precisamente películas así: únicas, alejadas de lo convencional y no concebidas al gusto de las plataformas de streaming. Claudette Godfrey, vicepresidenta de cine y televisión, subrayó que el festival valora la expresión de autor por encima de los cálculos comerciales. Si una película tiene un punto de vista original o un enfoque novedoso, sus posibilidades de entrar en SXSW son mucho mayores.
El festival se celebrará en Austin del 12 al 18 de marzo y ya ha anunciado las últimas 13 películas y series de su edición de 2026. Entre ellas hay estrenos de ficción, documentales, proyectos musicales y nuevas series de televisión.
En la sección Narrative Spotlight hay varios estrenos mundiales. «Dead Deer High» cuenta la historia de un equipo escolar de poesía slam que afronta las consecuencias de un tiroteo ocurrido un año antes. La película australiana «The Fox» es una sombría fábula folclórica sobre un cazador al que un zorro parlante le propone un trato arriesgado: convertir a su prometida en la «mujer perfecta». «Love Language» narra la historia de una escritora que se gana un dinero extra redactando votos matrimoniales y descubre que el novio de su clienta fue su gran amor. En la película canadiense «A Safe Distance», una mujer abandonada por su novio en el bosque acaba envuelta en la peligrosa relación de una pareja de fugitivos.
En Documentary Spotlight destaca «Baby/Girls», sobre tres adolescentes de un centro religioso de acogida del sur de Estados Unidos que se enfrentan a una maternidad temprana. Es una mirada profunda a la intersección entre la adolescencia y la maternidad en la era posterior a Dobbs.
La sección Festival Favorite reúne películas que ya han sido reconocidas en otros festivales. La neozelandesa «Big Girls Don’t Cry» cuenta el paso a la edad adulta de una chica de 14 años en 2006 y su descubrimiento de sí misma y de internet. En «Chasing Summer», la protagonista, tras perder el trabajo y al novio, vuelve a su ciudad natal de Texas, donde el pasado le da un vuelco a la vida. El documental «Cookie Queens» muestra a cuatro niñas que participan en el gigantesco negocio de la venta de galletas. «Joybubbles» cuenta la historia de un niño de los años cincuenta que podía controlar la red telefónica con sus silbidos y acabó formando parte de la primera cultura hacker.
La sección Visions presenta películas experimentales. «Sinner Supper Club» es un drama improvisado sobre un grupo de amigos neoyorquinos reunidos para un «funeral por desahucio», rodado en solo seis días con un iPhone.
El bloque musical 24 Beats Per Second incluye la película «Stages», sobre un músico que, tras la ruptura de su banda, se embarca en su primera gira en solitario. «The Man with the Big Hat» cuenta la historia del cantante de los años setenta Steven Fromholz, que intenta replantearse la fama y el éxito.
La programación televisiva incluye la serie «Woodstockers», la historia de un hippie envejecido que nunca se marchó de Woodstock desde 1969 y ahora tiene que afrontar pérdidas personales y las consecuencias de aquel eterno «paz, amor y hierba».
PEREC.RU
SXSW sigue desempeñando el papel de refugio para quienes creen en el cine como forma de expresión y no como producto para las vitrinas del streaming. Los directores de programación hablan con cautela de «riesgo» y «singularidad», pero en el fondo admiten que buscan propuestas fuera de norma, cada vez más difíciles de encontrar en una oferta masiva que se vuelve «toda igual».
Este año la apuesta son las comedias de humor negro. Resulta curioso cómo el festival justifica la elección: dicen que la oscuridad ayuda a reír. A la vista de lo que pasa en el mundo, esa lógica suena casi terapéutica. O simplemente sincera: la risa es el último recurso disponible para no volverse loco.
La lista de estrenos parece una colección variopinta de intentos por no parecerse entre sí. Escolares atormentados por el recuerdo de un tiroteo; un zorro parlante que ofrece mejorar a una mujer como si fueran los ajustes de un móvil; una escritora metida por trabajo en un triángulo amoroso; niñas, niños, galletas, teléfonos y embarazos en los documentales; y la obligatoria película experimental rodada con un iPhone, porque la accesibilidad técnica hace tiempo que dejó de ser excusa para la mediocridad.
La serie sobre un viejo hippie de Woodstock añade una nota nostálgica. El hombre está literalmente anclado en el tiempo: una metáfora muy conveniente para una industria que intenta parecer nueva mientras sigue atrapada en fórmulas antiguas.
Al final, SXSW hace lo de siempre: reúne un mosaico de rarezas, decisiones audaces y películas que probablemente no comprarán los grandes estudios. Y así se gana su prestigio.
