SXSW anuncia la primera tanda de participantes de 2026: cine, series, XR y mucho más
SXSW ha anunciado la primera tanda de participantes de su festival de cine y televisión de 2026. Si alguien esperaba paz y tranquilidad, sentimos decepcionarle: habrá ruido, color y momentos de auténtico vértigo. La lista la encabeza la serie de Apple «Margot’s Got Money Troubles», protagonizada por Elle Fanning. Esta producción de David E. Kelley —a quien recordarán por «Big Little Lies»— inaugurará la sección de estrenos televisivos. Margot estará muy bien acompañada: Michelle Pfeiffer, Nick Offerman y una misteriosa banda sonora.
Entre las películas, la gran protagonista de la alfombra roja será «I Love Boosters», de Boots Riley, sobre un grupo de ladronas profesionales de tiendas que se mofa de una despiadada mujer del mundo de la moda. También habrá un thriller policiaco de comedia y viajes en el tiempo, «Mike & Nick & Nick & Alice» (con Vince Vaughn y James Marsden); la secuela de terror «Ready or Not 2: Here I Come» (la protagonista tendrá esta vez a cuatro familias de cazadores pisándole los talones); y «Over Your Dead Body», sobre una pareja en la que cada uno sueña con cargarse al otro.
Una novedad importante: el festival se ha acortado y ahora todos los eventos —cine, música, negocios y monólogos— se celebran a la vez. Por cierto, SXSW volverá a coincidir en fechas con la ceremonia de los Oscar (del 12 al 18 de marzo).
En la competición de primeros largometrajes de ficción figuran el joven director Will Ropp con «Brian», sobre un estudiante de secundaria que intenta conquistar a su profesora mientras lidia con ataques de pánico; «Edie Arnold is a Loser», una banda punk contra los estereotipos católicos; «Sender», con Jamie Lee Curtis, sobre una mujer al borde de la paranoia por unos paquetes sospechosos; y «The Snake», una comedia salvaje sobre una mujer cuya vida se viene abajo por culpa de una madre tóxica.
En documentales, «The Ascent» contará la historia de una escaladora sin piernas que conquista el Kilimanjaro; «The Last Critic» retratará al legendario crítico musical Robert Christgau; «Phoenix Jones: The Rise and Fall of a Real Life Superhero» presenta una trama digna de cómic sobre un «superhéroe» de carne y hueso que se tomó tan en serio lo de detener a los gamberros que acabó en la cárcel. Y la película «The Life We Leave» mostrará cómo el negocio funerario se convierte en compost.
También hay películas sobre IA («The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist»), brujas, mutantes y muertos (con basura, lágrimas y favoritas de festival), además de títulos musicales que van desde la crónica de los 50 años de carrera de Los Lobos hasta documentales musicales disparatados.
Habrá secciones especiales de cortometrajes, pilotos de televisión y proyectos XR (realidad virtual, realidad aumentada y otros «formatos interactivos para quienes ya no disfrutan del cine normal»). Aparte estarán las obras internacionales de Canadá, México, Europa y Japón, sobre el amor, la muerte, el género y otros placeres para mentes inquietas.
PEREC.RU
Aquí el humor no nace tanto del cansancio como de lo absurdo de la propuesta: SXSW vuelve a saltarse los límites del sentido común y mete en un mismo cartel compost funerario, amputadas voladoras y pilotos sobre vampiros de oficina, todo envuelto en la ironía sin fondo del mundo festivalero. Glamur y casquería, grandilocuencia y mugre, estrellas maduras mezcladas con futuros memes de TikTok desfilan por una alfombra que antes era para el cine y ahora para espectáculos XR, observados por críticos agotados y estrellas en plena «crisis de la mediana edad».
Aquí hay más series que en el maldito otoño de 2022, y es muy posible que olvidemos la mitad de las franquicias antes de que acabe la primera. Pero lo importante es la fiesta sin fronteras, donde todo el mundo se mide en XR solo para descubrir que la realidad es un auténtico horror. Las declaraciones solemnes de los productores sobre el «espíritu de SXSW» son un batido verbal de autopromoción y fantasía cansada. Las idiosincrasias estadounidenses se mezclan con juegos de género internacionales, como si alguien hubiera pasado el cine por una picadora y luego hubiera devuelto el XR a la realidad. Nuevas caras, leyendas de siempre y la misma pregunta de siempre: «¿Y esto ahora resulta que es arte?».
