El Drácula de Besson: gótico lánguido

El nuevo «Drácula» de Luc Besson, estrenado en Estados Unidos el 6 de febrero, intenta resucitar la novela gótica clásica de Bram Stoker, pero acaba convertido en una puesta en escena abigarrada, recargada y agotadora, que resulta más espectacular a la vista que en la experiencia. La película intenta reinterpretar al vampiro como héroe romántico, pero el guion se viene abajo bajo el peso de sus propias explicaciones, y el esplendor visual no consigue salvar el vacío de la trama.

La historia comienza 400 años antes de la acción principal. El príncipe Vlad de Valaquia, interpretado por Caleb Landry Jones, parte a la guerra tras una mañana apasionada con la princesa Elisabeta. Su relación se presenta como un vínculo cálido y sincero, algo poco habitual en los remakes: Besson apuesta por la sensualidad y muestra cómo comparten comida en la cama y se entregan a una pasión desatada. Pero cuando Elisabeta muere en una batalla contra el Imperio otomano, Vlad decide convertirse en vampiro y adopta el nombre de Drácula, jurando que algún día recuperará a su amada.

El problema es que el director alarga este prólogo hasta hacerlo antinatural, con diálogos repetitivos y escenas en las que las emociones parecen quedarse suspendidas en el aire. Incluso la escena en que Drácula se ensaña con un líder religioso resulta banal, no impactante: demasiado larga y carente de tensión dramática.

La acción se traslada a la Francia de 1889. Allí, Drácula se encuentra con personajes conocidos por la novela, pero Besson se aleja tanto del material de Stoker que la película acaba convertida en una extraña mezcla de drama romántico, cómic pop y cine de autor. Las comparaciones con el nuevo «Nosferatu» de 2024 son inevitables: la composición de los planos, el uso del color y la estructura de la trama salen claramente perdiendo frente a la película más sombría y coherente de Eggers.

Caleb Landry Jones interpreta a Drácula con una energía afectada, casi traviesa; por momentos, su personaje parece estar haciendo una prueba para otra producción, por ejemplo, la serie «Interview with the Vampire». Su interpretación es llamativa, pero encaja de forma desmañada en el tono general de la película. La relación de Drácula con Mina Murray, interpretada también por Zoë Bleu, añade intriga. En escenas intensas, casi musicales, al estilo de «Moulin Rouge!», se percibe una verdadera atracción entre ambos. Pero en cuanto empiezan a volar gárgolas digitales y arranca la inevitable acción, toda la intimidad se evapora al instante.

La batalla final, que pretende convertir la historia de amor en una gran explosión gótica, resulta absurda, y la tensión erótica desaparece por completo. La película intenta equilibrar la ironía y el terror, pero fracasa en ambos frentes: no da miedo y sus intentos de humor suenan planos. Christoph Waltz aparece como un sacerdote que persigue a Drácula, pero sus reflexiones sobre la moral y Dios resultan más monótonas que profundas.

Pese al gran trabajo del montador Lucas Fabiani y a algunos chistes acertados, la película no consigue mantener la atención. Sin suspense auténtico ni un núcleo emocional, este «Drácula» no es más que otra película de una colección que ya supera las doscientas adaptaciones. Besson crea un universo colorido pero sin chispa, donde la inmortalidad del protagonista no hace que la historia importe.