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Un drama íntimo sobre una familia que el final rompe

29/1/2026, 19:01:00 Cine
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Un drama íntimo sobre una familia que el final rompe

«Take Me Home» es un drama íntimo y pausado sobre una familia en la que cada cual se aferra a los demás, no por amor a la armonía, sino porque, si no, todo se vendría abajo. La directora Liz Sargent se jugó su propia experiencia y rodó un largometraje basado en su corto, con su hermana Anna Sargent en el papel protagonista. De ahí sale una tensión cruda y auténtica que se percibe en casi cada plano.

La película empieza con una escena que rompe de inmediato los límites habituales de la intimidad: la adulta Anna y su madre Joan se lavan mutuamente en la ducha. No es erótico ni busca escandalizar: es simplemente un hecho de la extraña vida que comparten. Anna es una mujer adulta con discapacidad cognitiva, adoptada de niña. Le cuesta controlar sus impulsos y olvida tareas básicas del día a día, pero, por una ironía del destino, es ella quien cuida de su madre enferma y de Bob, su padre, que poco a poco pierde el contacto con la realidad.

Viven en la calurosa y sofocante Florida, donde su propia casa se convierte en una trampa: basura por todas partes, estrechez, peligros inesperados. Uno de ellos se produce cuando Bob está a punto de atropellar a Anna con el coche, solo porque ella se había estirado para coger una botella de agua. Pero todo se rompe cuando Joan muere de repente por un golpe de calor. Entonces queda claro que su frágil estructura se ha derrumbado.

En escena aparece Emily, la hermana menor de Anna, que vive en Brooklyn. Su papel refleja el carácter de la directora: una persona que conoce las reglas del mundo que hay fuera de esa casa, pero se topa con la realidad indómita que hay dentro. Intenta poner orden, pero su padre está pasivo, Anna tiene arrebatos y el sistema sanitario es, en la práctica, impotente.

El guion esquiva con habilidad los clichés y los tópicos lacrimógenos. Las relaciones familiares tienen muchas capas: las discusiones crueles, cuando Anna le grita a Emily que ya no la quiere, conviven con momentos cálidos, como cuando roban a escondidas polos de hielo en una tienda. El padre no sabe responder a Emily si entendía las consecuencias de adoptar a una niña con necesidades especiales. La fotografía de Farhad Ahmed Dehlvi intensifica la atmósfera opresiva con planos oscuros y húmedos.

Las interpretaciones son contenidas, sin grandilocuencia, pero conmovedoras. Victor Slezak presenta a Bob como un hombre cansado de tener que ser fuerte. Ali Ahn compone una hermana dividida entre el deber y la desesperación. Anna Sargent está viva, es auténtica y nunca se convierte en un estereotipo. Puede comportarse como una niña, pero también ver porno o jugar al beer pong con los tíos del vecindario.

Y, con todo ese fondo, la película da un paso que lo echa todo a perder. En lugar de un desenlace lógico, la historia se sumerge en una fantasía luminosa, casi empalagosa, como si la autora no hubiera soportado su propia honestidad. El salto de la oscuridad al sueño no parece una metáfora, sino una huida. La comparación con «The Florida Project» es inevitable, pero aquí ese recurso funciona peor: la realidad era el punto más fuerte de la película, y sustituirla por un sueño es dejarla sin suelo bajo los pies.

«Take Me Home» se estrenó en Sundance 2026 y aún busca distribuidor. Es una película que podría haber sido uno de los dramas familiares más honestos de los últimos años, pero que eligió una salida demasiado fácil al final. Aun así, el camino hasta ese desenlace sigue siendo potente, sincero y dolorosamente reconocible.


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La película intenta ser honesta, pero se mete en un juego peligroso: muestra la realidad tal cual es hasta que se cansa de su propia honestidad. Es más fácil refugiarse en un sueño que explicar por qué se desmorona todo alrededor. Hay algo muy humano en ello, pero la película sale perdiendo.

Una familia hecha un nudo: un padre que ya no puede hacer de apoyo, una hija que no puede valerse por sí misma y una hermana que llega para salvar lo que quizá ya no se pueda salvar. Las escenas cotidianas funcionan mejor que cualquier monólogo: muestran dependencia, miedo, rabia y estallidos ocasionales de ternura. La cámara observa sin intervenir, y ahí está su fuerza.

Pero cuando la historia exige valentía en el desenlace, da un paso atrás. Una fantasía amable sustituye a la verdad dolorosa. Parece un intento de poner un punto final bonito para que nadie haga preguntas incómodas. Es lo típico de los proyectos demasiado personales: al autor le duele, así que se salva a sí mismo, no al espectador.

Queda la sensación de que la película pudo ser importante, pero eligió ser cómoda. Esa elección dice mucho de cómo hemos aprendido a esquivar los temas espinosos, en la vida y en el cine. No es la peor opción, pero no tiene nada que ver con la verdad.

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