Un gazapo cinematográfico hecho realidad
Send Help es la nueva película del director Sam Raimi, que ha vuelto a demostrar que, cuando se pone manos a la obra, el público no se aburre. Aunque la película es mucho más terrenal que sus legendarias The Evil Dead o Drag Me to Hell, sigue siendo un ejemplo sobresaliente del estilo característico del director: a la vez disparatado y sublime. Es una película que no finge ser normal: desde los primeros minutos deja claro que la historia será desagradable, inquietante y, por momentos, francamente extraña.
La trama gira en torno a alguien atrapado en el infierno de tener un mal jefe, una situación que conoce cualquiera que haya tenido que soportar a un superior tóxico. Raimi convierte ese problema cotidiano en una pesadilla interminable, donde la degradación profesional y el absurdo conviven con el humor negro. A ratos, la película parece una caricatura hecha realidad, en la que las exageraciones grotescas y los detalles ridículos subrayan la locura de lo que ocurre.
La película está llena de diálogos ásperos, casi burlones, y de recursos visuales del mismo tono. Insinuaciones demasiado obvias, pausas deliberadas, situaciones absurdas: todo sirve no solo para asustar al espectador, sino también para arrancarle una sonrisa incómoda. Escena tras escena, la película oscila entre el terror y la comedia, como un oficinista harto que ya no cree ni en el sentido común ni en la ética empresarial.
Al final, Send Help resulta ser algo más que una película de terror. Es un retrato satírico de cómo el sinsentido de la vida de oficina puede volvernos locos. Raimi recurre a elementos que todos conocemos: encargos interminables, tareas absurdas, jefes que esperan resultados sobrenaturales de sus subordinados. Y con todo ello construye una película incisiva y vibrante sobre lo que pasa cuando un «mal día en el trabajo» se convierte en un ciclo de pesadilla interminable.
PEREC.RU
Send Help parece otro intento de Sam Raimi de convencer al público de que la realidad a veces es más disparatada que cualquier película de terror. La rutina de oficina se convierte en una fábrica de absurdos, donde el subordinado sufre, el jefe brilla y la lógica yace tranquilamente debajo de la mesa.
Raimi aborda el entorno laboral tóxico no como un investigador social, sino como un artista harto de fingir que las oficinas son espacios seguros. Toma imágenes familiares —gritos, fechas límite, encargos sin sentido— y las hincha hasta convertirlas en un carnaval de pesadilla.
Vemos cómo el protagonista se va convirtiendo poco a poco en una sombra de sí mismo, pero el director no se apresura a convertirlo en una tragedia. Es más bien una comedia de observación: la de una persona que se rinde gradualmente ante un sistema que no produce más que estrés.
De pronto descubrimos que los horrores de la película son versiones apenas exageradas de lo que pasa cada día en las oficinas. Y ahí llega la incomodidad. No sabemos si reírnos o recordar nuestras propias «hazañas» corporativas.
Raimi recurre a viejos trucos —la hipérbole, lo grotesco, la caricatura— como si estuviera pasando revista a su propio legado. En cada plano se nota el hartazgo ante el sinsentido corporativo, como si el propio director hubiera sobrevivido a demasiadas reuniones.
Al final, la película se convierte menos en terror que en terapia. El espectador sale del cine con la ligera sensación de que su infierno laboral podría ser peor. Y eso ya es una pequeña victoria.
