
Hoy llega a la gran pantalla una nueva versión cinematográfica del célebre terror: Return To Silent Hill, inspirada en el mítico videojuego Silent Hill 2. ¿Qué pueden esperar quienes recuerdan las brumas seductoras y el inquietante eco susurrante del pasado? La banda sonora de la película es obra del legendario compositor Akira Yamaoka, cuyas oscuras composiciones hace tiempo que son sinónimo del universo Silent Hill. En el álbum, publicado junto con el estreno, se pueden escuchar tanto temas que los fans ya adoran, como ‘Chasing Laura’ y ‘Moth Mary’, como melodías nuevas que nunca habían sonado. Ya está disponible para descargar y escuchar en streaming: quienes disfrutan de lo extraño y lo espeluznante pueden añadirla a sus listas ahora mismo.
Resulta interesante el enfoque del propio Yamaoka. En una nota sobre el lanzamiento declaró: «No expliquéis el miedo». Según él, en muchas películas la música parece indicarle al espectador cuándo ponerse triste o asustarse. Pero si quien escucha Silent Hill entiende exactamente qué siente, la magia desaparece. En su lugar, Yamaoka propone otro enfoque: no «abraza» las emociones, no remata las frases musicales ni siquiera en el clímax y mantiene la distancia entre la música y la escena. Así, el espectador puede dudar: ¿es música o son sonidos reales del mundo de Silent Hill? A los viejos fans del juego, este enfoque les resultará inquietante y, a la vez, sorprendentemente familiar.
Yamaoka también subraya que la banda sonora no se construye a partir de emociones claras, como el miedo o la ira. Sus temas principales son la tristeza inexpresable, los sentimientos sin resolver, los remordimientos y los vínculos que el protagonista aún no ha logrado dejar atrás. «Quería que, al salir del cine, al espectador no le quedara una melodía pegadiza, sino una sensación casi imperceptible, difícil de describir con palabras», explicó el compositor.
El álbum incluye decenas de temas melancólicos, entre ellos: ‘Ashes In The Moonlight’, ‘The Portrait’, ‘Entering Silent Hill’, ‘Brookhaven Hospital’, ‘Promise Me’, ‘Glass Tears’, ‘Moonlight Burial’, ‘Moth Mary’, ‘Déjà Vu’ y muchos más. Los fans también disfrutarán de ‘Red Pyramid Spider Sting’, ‘The Nurses’ y ‘The Ritual’: todo lo que crea esa peculiar banda sonora-TEPT entre los jugadores que vivieron sus pesadillas en las calles de la Ciudad Brumosa.
A los amantes de la crítica no hay mucho más que añadirles: la película tiene ahora un 9 % en Rotten Tomatoes (es muy, MUY poco), y Metacritic la honra con el orgulloso veredicto de «en general desfavorable». Los seguidores del original deberían prepararse: parece que han regresado no solo los fantasmas, sino también todos los miedos de un pasado perdido.
Por cierto, las colaboraciones siguen en el mundo del entretenimiento: según los rumores, la cantante Chappell Roan podría aparecer en el modo musical Festival del popular videojuego Fortnite.
Olvidemos los trucos habituales de la música de cine: Akira Yamaoka vuelve a la carga, aunque esta vez su tarea es más difícil. No se trata de asustar, sino de dejar al espectador a solas con una tristeza inexpresable y una sensación de pérdida. La nueva adaptación de Silent Hill no aspiraba a gustar a la crítica, pero pone en primer plano ese «susurro audible del miedo», tan abstracto que hasta el espectador con la imaginación más sana tendrá motivos para preguntarse si eso es música o si acaba de recordar sus propias pesadillas. La nota de Rotten Tomatoes ha caído por debajo del nivel de la niebla de la ciudad, y los fans vuelven a discutir: para qué querían un remake y hasta qué punto ha penetrado Yamaoka en la naturaleza del miedo. Todo parece claro, pero en realidad no hay nada claro. ¿Son culpables los creadores del fracaso? Más bien se han limitado a recordar que, a veces, la atmósfera basta. Sea como sea esta excursión entre la niebla, los viejos fans seguirán en su mundo: entre fantasmas, miedos infantiles, chirridos y guiños a aquella época en que el terror se acercaba desde pantallas viejas y la música daba más miedo que cualquier monstruo.