Valor sentimental: cómo los actores convirtieron el cine en un juego familiar

Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas consideran que «Valor sentimental», de Joachim Trier —la película galardonada con el Gran Premio de Cannes—, es un trabajo colectivo. Este drama sobre una familia desgarrada y reunida de nuevo por las ambiciones creativas y las relaciones complejas ha sido elegida para representar a Noruega en los Oscar en la categoría de mejor película internacional.

Reinsve, conocida por la película «La peor persona del mundo», supo desde el principio que interpretaría a Nora, una actriz de teatro que se niega obstinadamente a reconciliarse con su padre, un director de cine (interpretado por Stellan Skarsgård). Su hermana en pantalla, Agnes (Lilleaas), era, en cambio, una recién llegada al equipo, que consiguió el papel tras meses de castings y pruebas. Agnes, antigua actriz que dejó la profesión por la ciencia y la familia, se convierte en ese «pegamento» que mantiene a todos a flote.

Lilleaas cuenta que el proceso de selección no fue el habitual: primero hubo una prueba corriente, pero en la segunda ronda no solo interpretó escenas con Reinsve, sino que también mantuvo una conversación íntima con el propio Trier. Ese enfoque permitió conocer el mundo interior de las candidatas y, según la actriz, creó un ambiente seguro: «Sentí de verdad que me respetaban, y eso influyó en mi trabajo».

Las audiciones, que duraron cinco meses enteros, fueron para Lilleaas un momento de la verdad. Sí, acabó consiguiendo el papel, y lo interpretó tan bien que Trier incluso reescribió algunos detalles del personaje «a su medida». Reinsve añade: «Inga aportó tanta autenticidad y emoción al rodaje y a la escena que todos sentimos hasta qué punto el proceso de casting puede cambiar una película».

Aunque ambas actrices han dejado huella en los espectadores con muchas escenas —y ya han recibido nominaciones a los Globos de Oro y a los Critics Choice Awards—, la escena en la cama es la que más se les ha quedado grabada: Agnes le revela a Nora algo que cambia para siempre la relación de ambas con su padre. En palabras de Reinsve, «es un momento que lo pone todo patas arriba».

Se prepararon para ese episodio durante casi un año: los actores vivieron dentro de sus personajes, ensayaron y analizaron el guion hasta el último detalle para poder improvisar en el rodaje. Lilleaas señala: «La experiencia es como meterse en los propios recuerdos». Reinsve añade: «Inga y yo venimos del teatro y sabemos escarbar en los detalles. Pero en el set todo está abierto: el proceso es libre, buscamos momentos auténticos».

Casi no improvisaron en la escena de la cama, pero el elemento más importante —el abrazo— surgió espontáneamente. «Trier me lo sugirió y entonces pude decir “Te quiero”. Eso no estaba en el guion», cuenta Lilleaas.

El director llama a esos momentos «tomas de jazz». Los actores conocen la estructura y, a partir de ahí, tienen libertad para explorar y dejarse llevar por la espontaneidad. Trier intenta captar una emoción viva sin diluirla a base de repetir tomas, por eso rara vez rueda más de cinco seguidas. «Aquí hay una economía propia de las emociones», explica Reinsve, que también destaca el respeto con el que las trata el director.

Esta inclusión no se siente solo entre los actores: Trier crea rápidamente una sensación de familia incluso entre los figurantes. Todos ensayan juntos y se conocen antes del rodaje para no sentirse extraños en el set. Al final, en opinión de Reinsve, «la película ha sido la experiencia más colectiva de mi vida».