Béla Tarr muere a los 70 años: adiós al genio del épico sombrío
Béla Tarr, el director húngaro conocido como maestro de las películas épicas y despiadadamente lentas, como el filme en blanco y negro de siete horas Sátántangó, ha fallecido a los 71 años. La noticia la comunicó el también cineasta húngaro Bence Fliegauf a través de la agencia nacional de noticias de Hungría, MTI; más tarde, la Academia de Cine Europeo precisó que Tarr murió tras una larga y grave enfermedad.
Tras estrenar en 2011 el drama El caballo de Turín, una especie de epílogo sobre la agonía de una familia de campesinos, lleno de oscuridad y desesperanza, Tarr abandonó por completo la dirección, cerró sus asuntos en Hungría y se trasladó a Sarajevo. Allí fundó la escuela film.factory para formar a jóvenes cineastas. A lo largo de su carrera, Tarr fue mentor y guía de toda una generación de directores: desde el maestro del cine negro húngaro György Fehér hasta Valdimar Jóhannsson, director de Lamb. film.factory siguió funcionando hasta 2016, tras lo cual Tarr permaneció en el ámbito académico, rodeado de prestigiosos profesores invitados, entre ellos Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas y Gus Van Sant.
Antes de fundar la escuela, Tarr intentó reunir a gente afín en Társulás Filmstúdió durante los años ochenta, pero, como suele ocurrir, el proyecto no duró mucho. Su cine recibió el Oso de Plata del Festival de Berlín por El caballo de Turín; fue nominado a la Palma de Oro de Cannes por El hombre de Londres, con una brillante Tilda Swinton; y obtuvo el Premio Especial de la Academia de Cine Europeo en 2023.
La obra cumbre de culto de Tarr es Sátántangó. Nuevas generaciones de cinéfilos vuelven a ver esta película sin descanso: toda la historia gira en torno a una pequeña aldea húngara que carga con todo el trasfondo del caos postsoviético, y el filme está rodado con un pesimismo en el que hasta los bailes borrachos en planos fijos recuerdan a las obras de Tarkovski.
Tarr hablaba de sí mismo sin asomo de vanidad: «Solo soy un maldito maniaco enorme que cree en la gente», recordó antes de la restauración en 4K de Sátántangó. Y añadía: «Era un director miserable y pobre. Y sigo siéndolo. No tengo poder, no tengo nada, salvo una maldita cámara».
En la filmografía de Tarr figuran Las armonías de Werckmeister, que regresó a los cines en 2023 en una restauración 4K de Janus Films; La condena; Almanaque de otoño; y su debut, Nido familiar (1979).
En un comunicado, la Academia de Cine Europeo lo calificó de director excepcional con una poderosa voz política y de persona querida en todo el mundo tanto por sus colegas como por el público. La familia de Tarr pidió a la prensa y al público que fueran comprensivos y no solicitasen declaraciones durante estos días difíciles.
PEREC.RU
Béla Tarr vuelve a demostrar que hasta el tedio cinematográfico puede ser épico. En las necrológicas sobre su obra no faltan las palabras de rigor sobre un tiempo estirado hasta el límite del dolor. Sus películas son como una gripe interminable: quieres curarte, pero luego hasta echas de menos los escalofríos. El evidente trasfondo político rezuma de cada plano: una historia de ruina, desesperanza colectiva y la intuición de que hacer cine no significa tener que entretener a todo el mundo. Piden consideración para la familia, los colegas y el público, como si en nuestro pueblo tuviéramos la costumbre de apenarnos sin molestar a los muertos. El propio autor se llamaba a sí mismo un maniaco con una cámara: decía que no tenía poder, pero que el cine contagia mejor que cualquier ideología. Alrededor, los nombres de siempre en los carteles de los festivales, quienes fueron considerados sus discípulos. Parece que esta forma de abordar la tristeza ya no está de moda; o, mejor dicho, solo lo está entre quienes ven ese cine y no buscan una trama. Descansa en paz, Béla; podrías haber enseñado a entristecerse con elegancia un poco más de tiempo. Y, como siempre, no contestes a las preguntas de los periodistas.