Inside the Art of Making TV and Podcasts

¡Feliz 2026, queridos lectores! El ánimo de todos es como el de una tranquila tarde de invierno antes de los premios de los sindicatos, cuando el aire está cargado de expectación y la vida se ha detenido en ese punto entre «esto va a estar interesante» y «bueno, quizá esta vez nos libremos». Durante la última semana incluso he conseguido no pensar demasiado en cine y televisión; creedme, no suele pasar. En su lugar, he escuchado a Lucy Dacus cantar «Bread and Roses» más veces de las que podáis imaginar.

Eso sí, me he puesto a escuchar el pódcast oficial de «Pluribus» (hasta ahora no había encontrado el momento y, ahora que la serie ha terminado, ya era hora de ponerme al día). Lo presenta Chris McCaleb, montador que lleva pódcasts sobre cómo se hicieron las cosas desde los tiempos de «Better Call Saul». Ha perfeccionado la fórmula: no son simples charlas con los actores, sino una auténtica investigación sobre quién se ocupa de qué, por qué y cómo sale todo.

No me malinterpretéis: en la mayoría de los pódcasts oficiales, lo máximo que averiguas es cómo entendió un actor a su personaje durante el desayuno o que el guionista «de verdad quería hacerlo lo mejor posible». Pero el equipo de Vince Gilligan no deja de recordarnos que una película no es solo el director y el guion, sino una obra colectiva que lleva muchísimo tiempo. Para «Pluribus» han preparado episodios propios en los que no se reúnen las estrellas, sino los técnicos de sonido, los directores de fotografía, la diseñadora de vestuario y el coreógrafo: un auténtico anuario de fin de curso de la industria. Hablan de cómo vivió el equipo de rodaje cada etapa, desde la idea inicial hasta los últimos retoques del montaje.

También se puede encontrar una magia parecida en Dropout, el servicio de comedia en streaming. Ya he mencionado aquí su programa «Very Important People», pero el broche de oro son las miniseries «Last Looks», dedicadas a la historia detrás de cada aspecto: un análisis minucioso de todas las locuras delante de la cámara y entre bastidores. El presentador, Vic Michaelis, entrevista con tacto a la directora, Tamar Levine; a la jefa de maquillaje, Alex Perrone; y al especialista en prótesis, Bruce Spalding Fuller. «A ver, contadme cómo se fabrica una masa alienígena» o qué hacer cuando a un personaje le salen de repente dientes de leche. Pocos espectadores ven estos contenidos entre bastidores, pero Dropout tiene la inteligencia de colocar estos breves «making of» junto al estreno de cada episodio. Así, la serie no parece otro producto salido en serie de la era de la propiedad intelectual, sino algo hecho por personas de carne y hueso a las que les importa lo que hacen. Algo poco habitual hoy en día.

Como a muchos, a menudo me da nostalgia de aquellos tiempos dorados ya pasados, cuando cada DVD incluía comentarios de los creadores y vídeos acogedores entre bastidores, aunque nadie viera la mitad. Hoy, esos contenidos «BTS» viven en pódcasts, en recovecos perdidos de internet y, muy de vez en cuando, dentro de los propios servicios de streaming. Estaría genial que Netflix, en vez de otra pista de audio exótica, ofreciera una narración de Guillermo del Toro. Eso sí que sería un auténtico vistazo entre bastidores.

Entre las noticias tranquilas de la semana en IndieWire: Jim Hemphill no pudo resistirse una vez más a «Avatar: Fire and Ash» y publicó otro artículo, mientras que Hugh Hart escribió un excelente análisis del universo musical de «Song Sung Blue». Ya esperamos nuevas revelaciones: en enero prometen un reconocimiento a las mejores películas internacionales del año pasado y, un poco más adelante, un reportaje especial sobre el casting, ahora que la Academia concede un Óscar en esa categoría. Hemos aplazado nuestra encuesta anual sobre los mejores directores de casting, pero quizá la hagamos pronto. Y luego llegará Sundance, donde volveremos a sumergirnos en nuestro querido oficio de la dirección de fotografía, entre otras cosas. Crucemos los dedos por 2026, a ver si no se viene todo abajo.