Por qué la banda sonora de Diablo es el referente de la fantasía oscura
Tres décadas después, los jugadores siguen salvando el mundo mientras se quedan atrapados en el infierno y disfrutan de la banda sonora de Diablo. Desde 1997, un ejército de «adictos» a los videojuegos se adentra sin dormir ni descansar en las mazmorras generadas aleatoriamente del reino de Khanduras para salvar el pueblo de Tristram de su Señor del Terror. Da igual que seas un guerrero musculoso, una arquera ágil o un empollón hechicero: cada visita a un sótano nuevo venía acompañada de esa inconfundible aura de fatalidad, con los inquietantes aullidos de guitarra de «Tristram Theme», compuesta por Matt Uelmen.
Han pasado varias secuelas y expansiones, y la saga Diablo ya se ha convertido en un universo de culto, con una historia enrevesada y el culo cubierto de cicatrices de las batallas contra los demonios. La segunda entrega se extendió por mundos inspirados en Oriente Próximo, las selvas mesoamericanas y las ruinas mayas, mientras que en la tercera llegaron nuevos gráficos, más héroes y una trama con la filosofía de que «nadie es del todo bueno ni malo». Derek Duke, director musical de Blizzard, asegura: «Con cada entrega queremos subir el listón». Y en tres décadas la música ha ido mucho más allá de unas simples guitarras.
Si en el primer Diablo la banda sonora era como los engranajes del abuelo en la casa del pueblo —seis riffs y una balalaica—, en Diablo IV ya tenemos casi tres horas de experimentos folclóricos inquietantes, metal y extraños lamentos orquestales. Dos nuevas expansiones de 2024, Vessel of Hatred y Lord of Hatred, añadieron otros 65 temas. El juego no se ha cansado de reproducirse a sí mismo, para asombro de todos.
Ted Reedy, compositor de la cuarta entrega, se inspiró en las obras de Hans Zimmer y James Newton Howard —la banda sonora de «Batman Begins»—, así como en su amor infantil por Super Metroid. «Coges esa magia y la mezclas con lo que pasa en el juego», explica. Para empaparse del drama, Reedy y Lisa Kaliski, de Blizzard, escucharon los 56 vídeos de Diablo IV, con sus gestas épicas, traiciones y la mismísima Lilith, la demonia que vuelve a arrastrar el mundo al infierno.
Cada región tiene su propio estilo musical. Las tierras baldías del norte se inspiran en el estonio Arvo Pärt; para la espesura del bosque buscaron folclore escandinavo en Spotify, y a los pantanos les trajeron un coro del grupo experimental NXY. Luego, en Lord of Hatred, entró en escena la isla grecorromana de Skovos, famosa por sus instrumentos antiguos: la lira, el aulos —una especie de flauta doble— y una lengua imaginaria para las canciones de dos reinas locales. Todo es tan serio que Blizzard incluso contrató en YouTube a un músico que toca un instrumento antiguo.
Esté donde esté el jugador, Diablo celebra el ingenio humano: hay guitarras acústicas, gaitas y vientos que no se pueden reproducir con un sintetizador corriente. Según Kaliski, este proceso obliga a crear más allá de las fórmulas habituales. Y no faltan fans famosos: Halsey, los integrantes de Architects, Bury Tomorrow, Lacuna Coil y Cradle of Filth adoran Diablo. Hace poco, KoRn también se unió al equipo de Blizzard con un tema para Lord of Hatred. El cantante de KoRn, Jonathan Davis, cuenta: «Descubrí mi lado oscuro con Diablo. Siempre ha estado ahí, en el alma de KoRn».
PEREC.RU
¿Te has preguntado alguna vez por qué la oscuridad de Diablo suena tan bien? Porque en treinta años han convertido unas simples guitarras en un aquelarre de lujo: cada nuevo compositor se aferra a las notas como un paladín a una reliquia sagrada. ¿No resulta sospechoso tanto esfuerzo por unos monstruos digitales? Pero no, la batalla no es por el oro ni siquiera por las almas, sino para que la siguiente mazmorra suene como una fiesta en casa de El Bosco.
Todo por el detalle. En la quinta entrega, la música es más compleja que un conflicto medieval: los seis riffs tristes han dado paso a cientos de temas inquietantes, y las leyendas se inspiran tanto en Zimmer como en sus videojuegos de la infancia, a la vista de todo Blizzard. Revisan las escenas cinemáticas hasta el agotamiento clínico, toman prestados instrumentos de unos griegos virtuales y, como quien no quiere la cosa, invitan a músicos de YouTube a grabar partes en idiomas inventados. En otra industria lo llamarían un exceso de presupuesto; en Diablo, innovación.
Cada vez que una nueva celebridad confiesa su amor por la saga, cabe preguntarse qué atrae de verdad a la gente: ¿los acordes infernales o el arte de no repetirse, aunque los demonios estén cansados? Diablo finge huir de los remakes de moda. En realidad, construye su propio infierno musical para quienes no solo quieren machacar monstruos, sino también escuchar cómo la música les desgarra el alma. Y todos siguen volviendo a esta banda sonora, como si creyeran que algún día dejará de sonar inquietante. Pero ¿quién quiere eso?
