
Kobalt ha firmado un acuerdo de licencia con Spotify que abarca las versiones hechas por fans y los remixes con inteligencia artificial (IA) en la plataforma de audio en streaming. Anunciado el 13 de agosto, el acuerdo se aplica a una futura herramienta de remixes con IA que Spotify tiene previsto lanzar. Esta permitirá a los compositores que trabajan con Kobalt recibir una parte de los ingresos generados por las versiones y los remixes basados en sus obras. Cuando se estrene, la nueva función estará disponible como complemento de pago para los suscriptores prémium de Spotify.
Kobalt no es la primera compañía musical que firma un acuerdo de licencia de este tipo con Spotify: antes, la plataforma cerró acuerdos con Universal Music Group (UMG) en mayo y con Merlin a principios de agosto. Spotify anunció a sus inversores en mayo que lanzaría la herramienta de remixes con IA. Según Charlie Hellman, vicepresidente sénior y responsable global de música de Spotify, para crear una herramienta así es esencial contar con editoriales y compositores, porque todo empieza con la composición. Señaló que la alianza con Kobalt se basa en el consentimiento, el reconocimiento de las aportaciones y la remuneración de todos los compositores implicados: cada nueva versión con IA devuelve al oyente al original. Hellman expresó su esperanza de que se sumen nuevos socios a medida que evolucione la herramienta.
El director ejecutivo de Kobalt, Laurent Hubert, declaró: «Los fans siempre han querido interactuar más con sus canciones favoritas: escucharlas y crear versiones y remixes. Las nuevas herramientas de IA de Spotify se basan en principios éticos de entrenamiento, una remuneración justa y límites razonables. Este acuerdo permite que nuestros autores se beneficien de nuevas posibilidades creativas y establezcan vínculos más estrechos con el público».
Además, en octubre Spotify anunció una colaboración con cinco grandes compañías musicales —Universal Music Group, Sony Music, Warner Music Group, Believe y la asociación Merlin— para desarrollar herramientas musicales de IA «centradas en los artistas». También presentó cuatro principios básicos para las nuevas funciones: colaborar con discográficas y editoriales, permitir que autores e intérpretes decidan por sí mismos si participan, crear nuevas fuentes de ingresos y reforzar la conexión entre artistas y fans.
Últimamente, una coalición de organizaciones musicales, entre ellas la RIAA (Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos), la IFPI y la Asociación Estadounidense de Música Independiente (A2IM), ha propuesto introducir un sistema de etiquetado para las canciones que usan inteligencia artificial en las plataformas de streaming. Se proponen dos categorías: «creada con IA», para las composiciones escritas íntegramente por IA, y «asistida por IA», para las que solo utilizan estas tecnologías en parte. El sistema plantea que informar sobre el uso de IA sea voluntario.
Spotify ha decidido no reinventar la rueda, sino ponerle un motorcito neuronal: ahora cualquiera con una suscripción prémium podrá convertir su canción favorita en otro jeroglífico digital, y Kobalt, sorteando con habilidad los escollos de Universal y Merlin, ha aceptado repartir derechos de autor por los remixes y las versiones con IA. ¿Creen las editoriales en la sinergia creativa? Más bien creen en la monetización: por cada nueva copia hecha con IA, los gigantes de los medios prometen a los autores una migaja de la mesa y plena satisfacción ética. Mientras, los fans preparan otra versión y el mundo entero escucha la misma sopa musical de siempre, con envase nuevo. Ya hemos llegado al etiquetado: o la canción es enteramente de IA o lleva un chorrito de IA; el voluntarismo ético se eleva a la categoría de virtud. Las empresas aseguran que todo es para acercar al artista y al oyente... con tal de que los porcentajes acaben en los bolsillos adecuados. Al final: creatividad con horario, dinero según el calendario y la humanidad «descubriendo lo nuevo» con entusiasmo, una y otra vez, pasando lo mismo de vacío a digital.