
La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, BAFTA, lleva muchos años premiando no solo películas y series, sino también videojuegos. Los galardones a la música son especialmente apreciados: los reciben compositores que crean para los juegos bandas sonoras a la altura de las grandes producciones cinematográficas. Y una de esas recopilaciones de música premiada se ha interpretado en directo en una sala de conciertos. Para quien está acostumbrado a oír temas de videojuegos por los auriculares o los altavoces, escucharlos en manos de una orquesta completa es casi como ver por primera vez un mundo conocido en un IMAX de verdad, solo que sin que te multen por las palomitas.
El concierto reunió temas musicales de videojuegos premiados en distintos años. Están concebidos de tal manera que cada pieza es una pequeña representación teatral. El público reaccionaba a las melodías conocidas como si los personajes de los juegos estuvieran a punto de salir de entre bastidores. Los músicos interpretaban partes que normalmente quedan ocultas durante el juego: cuerdas que subrayan la tensión de las tramas, metales que crean sensación de grandeza y elementos electrónicos sin los que ningún éxito de taquilla moderno puede prescindir ya.
Los organizadores no apostaron únicamente por la nostalgia: intentaron explicar por qué la música de videojuegos hace tiempo que dejó de ser «algo secundario». Los compositores trabajan en ella igual que en la música de cine, con una dramaturgia, imágenes y líneas musicales completas. Y cuando todo eso suena en directo, queda claro que los videojuegos llevan tiempo compitiendo con el cine en impacto emocional.
El público era variado: jugadores que se saben de memoria cada nota, simples aficionados a las orquestas y quienes habían venido a comprobar si la música de videojuegos merecía realmente los premios BAFTA. A juzgar por la reacción, después del concierto ya no quedaban dudas. La gente escuchaba sin aliento y luego estallaba en aplausos, como en el estreno de su película favorita.
Para los jugadores no es un simple entretenimiento. Es sentirse reconocidos: ese momento en que la cultura de los videojuegos cruza definitivamente la frontera del «entretenimiento para adolescentes» y se afianza entre las formas de arte serias. Y aunque nunca hayas tenido un mando en las manos, conciertos así ayudan a entender por qué los premios BAFTA a los videojuegos no son un mero trámite, sino el reflejo de un enorme trabajo y talento.
El programa de concierto con música de videojuegos galardonada por los BAFTA demuestra cómo la industria del videojuego le arrebata al cine su condición de principal proveedor de emociones. Los organizadores apostaron por la interpretación en directo, y la orquesta convirtió temas familiares para los jugadores en representaciones completas. El público escuchaba como si contemplara a viejos conocidos bajo una lupa: cada nota, normalmente escondida tras disparos y escenas cinemáticas, quedó expuesta en el escenario.
A la industria le gusta hablar de la madurez de los videojuegos, pero son eventos así los que muestran la realidad: hace tiempo que los juegos se han asentado en el ámbito del arte, donde las decisiones sonoras influyen en la percepción de la trama tanto como las visuales. En este contexto, hablar de «entretenimiento infantil» suena a intento de no ver lo evidente.
Resulta aún más curioso observar cómo quienes habían venido «simplemente a escuchar un concierto» acaban metidos de pronto en una conversación sobre la dramaturgia de los mundos interactivos. La música los arrastró a ella. A unos les hizo falta un mando; a otros, una orquesta. Y los BAFTA en esta historia son solo un distintivo formal que confirma que el mercado hace tiempo que dejó de ser de nicho.
Y si en el cine los premios hace tiempo que sirven para respaldar nombres conocidos, aquí premiar parece un intento de dejar constancia de un cambio. La música de videojuegos en la sala resultó demasiado convincente como para seguir en la sombra. El escenario es su nuevo hogar.