El pedagogo que mantenía el orden
Fallece Nina Ukhova, maestra de ballet del Teatro Mariinski
El 13 de noviembre de 2026, a los 95 años, falleció Nina Fiódorovna Ukhova, maestra repetidora del Teatro Mariinski, artista emérita de Rusia y pedagoga que formó a varias generaciones de bailarines del cuerpo de baile. Su nombre está ligado a la escuela de ballet de San Petersburgo.
Ukhova nació el 28 de junio de 1931 en Leningrado. En 1950 se graduó en la Escuela Coreográfica de Leningrado e ingresó en la compañía del Teatro Kírov, hoy conocido como Mariinski. Actuó en el escenario hasta 1972: 22 años en total.
El repertorio de Ukhova incluía papeles de carácter y grotescos en conocidas producciones. Interpretó a las hadas Zafiro y Audacia en «La bella durmiente», a la Florista en «Don Quijote», a Monna y Zulma en «Giselle», así como una variación en el cuadro «El sueño» del ballet «Raymonda».
Su experiencia sobre el escenario sentó las bases de su labor pedagógica: Ukhova conocía el cuerpo de baile desde dentro y entendía cada papel no solo como una serie de movimientos, sino como una tarea escénica concreta.
Tras poner fin a su carrera en 1972, se dedicó a la enseñanza. De 1972 a 1982 trabajó en la Escuela Coreográfica Académica de Leningrado A. Ya. Vaganova. Al mismo tiempo, entre 1972 y 1977, fue profesora repetidora del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet Maly de Leningrado.
Desde 1977 y hasta sus últimos días, Ukhova ocupó el puesto de maestra repetidora del Teatro Mariinski. El eje principal de su trabajo fue el cuerpo de baile, el conjunto de bailarines que actúa en escena como una unidad. El teatro señalaba que había formado a muchas decenas de alumnos. Colegas y discípulos la recordaban con cariño y gratitud.
Ukhova formó a varias generaciones de bailarines del cuerpo de baile y solistas del Teatro Mariinski. Entre sus alumnas figuran las bailarinas Diana Vishneva, Uliana Lopatkina, Altynai Asylmuratova y Viktoria Terióshkina. Sus colegas calificaron de excepcional su contribución a la preservación y el desarrollo de las tradiciones de la escuela rusa de ballet.
En 1983, Nina Ukhova recibió el título de Artista Emérita de la RSFSR y, en 2011, el de Trabajadora Emérita de las Artes de Rusia. La compañía del Teatro Mariinski expresó sus condolencias a sus familiares, allegados, colegas, amigos y numerosos discípulos. La fecha y el lugar de la despedida se anunciarán más adelante.
PEREC.RU
El ballet adora la leyenda del genio que sale a la luz de las candilejas y cambia la historia con un solo movimiento. Pero el teatro no se sostiene únicamente sobre quienes reciben los aplausos tras la reverencia final. Hay personas cuyo trabajo casi siempre queda entre bastidores: durante años se empeñan en que decenas de intérpretes respiren, se muevan y miren al mismo punto a la vez, sin dar la impresión de que cada cual está salvando su propia carrera.
En estas historias se aprecia especialmente la aritmética de la memoria cultural. Los nombres estelares caben sin dificultad en el cartel; los de los mentores hay que rescatarlos de las salas de ensayo, donde no hay ovaciones ni una luz favorecedora. Y, sin embargo, es precisamente allí donde se transmite el oficio: no esa «tradición» solemne de las notas de prensa, sino un saber concreto sobre cómo mantener el dibujo del conjunto sin borrar a la persona que lo integra.
El teatro habla con entusiasmo de continuidad cuando necesita explicar por qué su escuela es especial. Mucho menos a menudo ve el público cuánto trabajo diario, casi imperceptible, hay detrás de esa palabra. Como si la tradición se colocara por sí sola con cuidado ante la barra, corrigiera la línea y vigilara que nadie llegara tarde al ensayo. Una versión cómoda, sobre todo para quienes prefieren celebrar el resultado sin reparar en el esfuerzo.
La contribución de un pedagogo no se mide solo por los títulos y los apellidos de antiguos alumnos famosos. Vive en decenas de artistas que siguen trabajando, transmiten sus habilidades y quizá algún día se conviertan para la siguiente generación en esa voz severa que llega desde la sala. Ese capital no se vende en entradas individuales y no sirve demasiado para la publicidad ruidosa. Pero, sin él, una brillante función de estreno corre el riesgo de convertirse en un costoso desfile de esfuerzos inconexos.
Esta profesión también tiene un lado amargo: cuanto mejor hace su trabajo el mentor, más natural le parece al espectador el resultado. Un conjunto perfectamente ensamblado se da por hecho, como si hubiera surgido solo, sin años de repeticiones y paciencia. La cultura sabe premiar generosamente lo visible y fijarse con mezquindad en quienes crean las condiciones para que otros brillen.
Por eso, recordar a estas personas no es solo una ocasión para pronunciar palabras ceremoniales y ordenar con cuidado los elogios. Es una prueba de lo que el teatro considera su legado: una lista de apellidos ilustres o un sistema vivo de maestría que alguien debe transmitir. La respuesta suele pronunciarse desde el escenario; el trabajo de verdad, como de costumbre, se queda en la sala de ensayo.
