La inteligencia artificial en la cultura: ¿ayudante o nuevo autor?

La inteligencia artificial en la cultura: ¿ayudante o nuevo autor?
En el Foro Internacional de San Petersburgo de las Culturas Unidas de 2026, los participantes debatieron qué papel debe desempeñar la inteligencia artificial en el arte. La pregunta principal se planteó sin niebla tecnológica: ¿sigue siendo la IA una herramienta en manos del autor o aspira poco a poco a ocupar su lugar?

La mesa «Nuevas tecnologías en la cultura y el arte: ¿beneficio o perjuicio, ventajas o riesgos?» estuvo moderada por Roman Karmanov, director general de la Fundación Presidencial para Iniciativas Culturales y miembro de la Cámara Cívica de Rusia. En el debate participaron profesionales de la cultura, responsables de museos, directivos de medios y músicos.

Los participantes coincidieron en lo esencial: la tecnología debe reforzar la cultura como espacio de ideas, no convertirla en una cadena de producción sin contenido. Entre los temas clave figuraron la necesidad de desarrollar la legislación rusa sobre IA, proteger los derechos de autor, verificar los datos con los que se entrenan las redes neuronales y preservar la experiencia humana como fundamento del arte.

Una IA con domicilio ruso
El subdirector de la Administración Presidencial para Proyectos Públicos, Aleksandr Zhuravski, anunció que Rusia avanza hacia la creación de una inteligencia artificial soberana, entrenada con datos rusos. Según explicó, ese corpus nacional de datos podría servir de base para desarrollar modelos propios e influir en la calidad de las respuestas que reciben los usuarios.

Zhuravski advirtió del peligro de confiar ciegamente en la IA. Citó un estudio según el cual el 14 % de los alumnos de sexto curso cree que la inteligencia artificial nunca se equivoca. En undécimo, lo piensa el 5 % de los estudiantes. Otro riesgo está relacionado con los agentes personales de IA: la gente les confía la contabilidad, la planificación de viajes y tareas de gestión, sin saber siempre que sus datos pueden utilizarse en beneficio de terceros.

Los museos incorporan redes neuronales
Mijaíl Piotrovski, director general del Museo Estatal del Hermitage, explicó que el museo está implantando activamente tecnologías digitales. Sin embargo, a su juicio, la IA debe aprender de las personas: docentes, editores y especialistas que determinan el contenido del sistema y las reglas por las que funciona. «La IA será tal y como la eduquemos», señaló.

Piotrovski considera que las herramientas digitales no reducen el interés por visitar los museos. Al contrario, ayudan a conocer sus exposiciones. El Hermitage planea cargar su programa museístico en al menos tres sistemas de IA y comparar cómo lo editan. El museo también debe tener en cuenta los requisitos de la ley sobre IA y acreditar que las tecnologías que utiliza cumplen las normas establecidas.

Roman Karmanov recordó algunos proyectos del Hermitage: la reconstrucción con IA de una obra maestra perdida, la emisión de NFT —objetos digitales que pueden poseerse y comercializarse— y la exposición «El magnífico Hermitage». En ella, los visitantes pueden meterse en la escena de «La novena ola» o interactuar con una imagen animada de la Madonna. El proyecto se ha presentado en distintas regiones de Rusia y en Seúl.

La experiencia humana frente a la pulcritud de las máquinas
Mijaíl Shvydkói, representante especial del presidente de Rusia para la cooperación cultural internacional, subrayó que la IA es indiferente a los valores y actúa dentro de los límites de lo que las personas han incorporado a ella. Instó a digitalizar al máximo el patrimonio cultural ruso y, al mismo tiempo, proteger a las personas de la degradación intelectual.

Shvydkói destacó el valor de la «visita pausada al museo» y la «lectura pausada», prácticas que requieren atención y reflexión interior. En su opinión, la cultura sirve precisamente para que las personas no pierdan la capacidad de interpretar el mundo por sí mismas.

Ígor Butman, saxofonista y Artista del Pueblo de Rusia, afirmó que no le gusta la música creada por IA. Una red neuronal puede componer al estilo de Count Basie o Oleg Lundstrem, pero, según él, el resultado sigue siendo banal y suena a algo ya escuchado. El músico no teme competir con una máquina y lo considera un reto: una persona tiene que escribir un arreglo mejor.

Un museo para dos millones
Irina Velikanova, directora general del Museo Estatal Central de Historia Contemporánea de Rusia, presentó el proyecto «Increíbles aventuras en el Museo de Historia Contemporánea». En él, Leva, un guía virtual animado con forma de león —la figura de la entrada del museo en la calle Tverskaya—, acerca a los visitantes a la historia de la institución.

El proyecto recurre a la animación y a mecánicas de juego entrenadas con materiales del museo, y ya ha atraído a dos millones de personas. Un alcance así es imposible para un edificio museístico convencional, que físicamente no puede recibir a tantos visitantes en un año. Velikanova señaló también que la ley sobre IA sigue siendo una norma marco y necesita disposiciones de desarrollo. Son especialmente importantes las reglas sobre derechos de autor y la verificación de los conocimientos con los que se entrena la red neuronal.

Una locomotora que, según dicen, no hay que parar
Svetlana Balanova, directora general del Grupo Nacional de Medios, comparó el intento de detener el desarrollo de la IA con Anna Karénina en la trayectoria de una locomotora. En su opinión, conviene utilizar la tecnología, pero procurando que sea una persona quien tienda los raíles. El efecto se aprecia especialmente en la animación: el trabajo conjunto de artistas, directores e IA acelera la producción.

Aun así, los modelos gráficos internacionales siguen por delante de los rusos. Por eso, el Grupo Nacional de Medios firmó un acuerdo con el clúster tecnológico chino de Shidao para utilizar herramientas ya existentes. Balanova subrayó que la IA carece de experiencia existencial: la vivencia personal de la vida, el dolor, las decisiones y la pérdida. Las emociones y la experiencia humanas siguen siendo la base del interés por el arte.

Yulia Golubeva, subdirectora general de Gazprom-Media Holding, calificó de exageradas las posibilidades de la IA. Mencionó fallos en proyectos que recurrieron a redes neuronales para programar y la ausencia de una película de ficción de calidad creada íntegramente por IA. Según ella, la tecnología se utiliza a menudo para producir en masa «contenido basura».

Golubeva considera que la IA es una herramienta imperfecta, cara e inestable, aunque ayuda a materializar algunas ideas creativas. También pidió prestar atención a la educación: sin saber redactar instrucciones —prompts—, a los jóvenes les resultará más difícil trabajar. Al mismo tiempo, el pensamiento no puede reducirse a dar la respuesta correcta: la inteligencia también se manifiesta en soluciones ilógicas y poco convencionales.

Los derechos de autor y el «alma de Rusia»
Roman Yemeliánov, director general de European Media Group, planteó la cuestión de los derechos de autor. Millones de temas creados por IA generan ingresos para sus creadores, mientras que las redes neuronales utilizan materiales de los medios de comunicación. En su opinión, la ley debe regular detalladamente estas relaciones y proteger a quienes crean obras.

Vera Podguzova, directora de relaciones externas del banco PSB, habló del proyecto «El alma de Rusia», que empezó como una plataforma para artesanos y oficios tradicionales y después reunió a participantes de más de once países. En 2026 incorporó un espacio llamado «Música del alma», con listas de reproducción, sistemas de audio con IA y un robot humanoide.

Podguzova cree que la IA debe utilizarse como herramienta de trabajo, pero solo si existe un marco normativo. Respaldó la idea de crear un entorno de datos cerrado y limitar las capacidades del sistema. La conclusión del debate fue bastante humana: la máquina puede acelerar, analizar e imitar, pero el sentido, la responsabilidad y el derecho de autoría siguen teniendo que quedar en manos de las personas.