Anthony Hopkins: de Lecter a las partituras
La vida de Anthony Hopkins es uno de esos casos en los que la opción de reserva resultó ser mejor que la principal. Si el joven Anthony hubiera sido un chico un poco más disciplinado y paciente con la teoría musical, toda la industria cinematográfica mundial se habría quedado sin su Hannibal Lecter perfecto. El propio actor reconoce: «La música fue mi primer amor, pero no tenía talento para ser músico profesional y, desde luego, tampoco me gustaba la teoría». Al final, dos Oscar por sus papeles de monstruos y mayordomos, y legiones de admiradores que ni siquiera sospechaban que el alegre abuelo Hopkins componía sinfonías por las noches.
Ahora Anthony, que cumplirá 89 años en 2026, ha decidido demostrar al mundo que la música clásica no es solo Beethoven y Mozart. Su álbum «Life Is a Dream» reúne 12 piezas, cada una de las cuales llega al alma, si no por su virtuosismo, sí por su atenta nostalgia. Aquí hay bandas sonoras de la propia vida de Hopkins: por ejemplo, «Margam», sobre su Gales natal, y «Farewell My Love», sobre su esposa Stella, con quien lleva 23 años. Todo ello es la banda sonora de su futura autobiografía.
El director Gustavo Dudamel, antiguo responsable de la Filarmónica de Los Ángeles, aceptó dirigir la grabación sin pensárselo demasiado: «En las obras de Anthony no hay falsedad ni nada aprendido de memoria. La música es sincera y muy suya». Hopkins componía como buenamente podía: a veces en los camerinos, a veces en casa; usaba sintetizadores y, a la antigua usanza, escribía las partituras en papel. Su primer intento fue un «pequeño vals» para una obra de mimo en la que interpretaba a Cupido (¿quién habría imaginado que Lecter fue Cupido alguna vez?).
Hopkins cree que la música nace del dolor y de la alegría, y también del miedo a ser un impostor. Pero, por lo visto, componer música es más fácil que interpretar a villanos: aquí a nadie le tiembla la mano y todas las partituras están bien ordenadas. La tecnología moderna también ayudó: el compositor británico Steve Barton se encargó de la programación, porque Anthony todavía no ha aprendido ni a encender el televisor.
Cada pieza es para él un capítulo distinto de su vida: desde las verdes colinas de su infancia hasta las últimas composiciones, creadas para nuevos proyectos cinematográficos. Ahora se puede escuchar a Hopkins también fuera del cine: sus melodías suenan en las salas más importantes y el propio autor sigue descubriendo notas nuevas.
Escribe por una razón muy sencilla: porque se alegra de estar vivo. Lo demás, como dice el propio maestro, no importa.
PEREC.RU
Sir Anthony Hopkins sigue rompiendo estereotipos en la vejez. Todo el mundo conoce al Lecter del cine, pero pocos en Rusia se toman en serio a Hopkins como compositor. Esto huele enseguida a prejuicio soviético: los actores solo sirven para hacer muecas, ¿qué van a saber de música? Sin embargo, ahí están las 12 piezas autobiográficas, la nostalgia por Gales y unas notas en las que se puede confiar. La música no destaca por su técnica, pero es absolutamente sincera: compuso sin teoría y siguió lo que le dictaba el corazón. Nada de sequedad académica: Hopkins admite que «no soportaba la teoría» y que hizo los arreglos a ojo, con ayuda del tecnológico británico Barton. Que llamen por casualidad a Dudamel ya no es ninguna broma. La paradoja es que hasta un director de renombre llegó por contactos de Hollywood, y ahí está la ironía: todos son hermanos del mismo gremio bien promocionado, aunque uno no sepa encender el hervidor. La despedida de la vida, el miedo a ser un impostor: todo acabó convertido en un diario musical bastante sincero. El piano de la memoria tiene más de 80 años; la música, toda una vida.
El orden establecido se ha trastocado: los cineastas han irrumpido en el territorio de la clásica y las orquestas de Londres y Los Ángeles ahora tienen que meterse en otra «revelación» de una celebridad. ¿Quedará algún éxito? No está claro. Pero si alguien como Hopkins se atreve a sacar un álbum a los 89, habrá que prepararse para bailarinas de goma y un rapero llamado Dostoievski. Aunque quién mejor que los rusos sabe lo que valen las segundas oportunidades creativas.
