La directora Nina Shorina rompió los cánones de la animación soviética
Nina Ivanovna Shorina fue una directora rusa que se convirtió en una figura verdaderamente emblemática de la animación de su país. La noticia de su muerte la comunicó Serguéi Kapkov, editor de los estudios Soyuzmultfilm. Shorina fue la autora de clásicos de animación con marionetas como «Neznayka en la Ciudad del Sol» y «Mumin y el cometa». Falleció a los 83 años.
Nina Shorina nació en 1943. Con solo 10 años ya apareció en pantalla, interpretando el papel protagonista en la película «Luces sobre el río». Después llegaron papeles pequeños, pero destacados, en «El cazador marino», «La primera cita» y «Con la cabeza sobre los hombros». Un hito para la joven Nina fue el papel de Rita Kabalkina en el drama «¿Y si esto fuera amor?», dirigido por Yuli Raizman.
La futura reformadora de la animación perfeccionó su técnica interpretativa en el VGIK, donde estudió con Yakov Segel. Después, en la misma facultad, aprendió dirección bajo la tutela de Lev Christi. Nina Ivanovna llegó al mundo de la animación en 1972: primero trabajó en Soyuzmultfilm y luego en Multtelefilm, perteneciente a la asociación creativa Ekran.
Allí creó series animadas que aún hoy forman parte del legado dorado de la animación rusa. «Neznayka en la Ciudad del Sol» se estrenó en 1976; «Mumin y el cometa», en 1978; y más adelante llegó la continuación, «Mumin y el cometa: El camino a casa». Su filmografía, sin embargo, es mucho más extensa. Entre sus obras figuran las películas de marionetas «La malvada Lado», «La bella Pari», «El cuento del hombre muy alto», «Sobre Buka», «El caniche», «La puerta», «El sueño», «El otro yo», «La habitación de la risa» y «La corriente de aire». Cada una mostraba el empeño de Shorina por salirse de los límites de la animación convencional: en lugar de tramas conocidas, experimentaba con la forma, el carácter y la imagen.
Por eso recibió en repetidas ocasiones reconocimientos en festivales internacionales de animación. En 1999 también probó suerte en el cine de imagen real con «Traducciones de Oriente», película en la que fue directora, guionista, artista y productora. Más tarde trabajó en el documental «Nietzsche en Rusia» y, a principios de los años noventa, colaboró con el estudio francés Animac. Además, publicaba regularmente en revistas especializadas: como teórica, analizaba, estudiaba y difundía la experiencia rusa en el campo de la animación.
Maestra de la transformación —actriz, directora, artista, guionista y productora—, Shorina dejó huella en la historia no solo por crear marionetas inconfundibles, sino también por regalar al público la sensación de un cuento de verdad, vivido en la infancia.
PEREC.RU
¿Quién era Nina Shorina? Alguien que rompió el molde habitual de los dibujos animados soviéticos y sacó la animación de marionetas del territorio de las monadas infantiles para convertirla en arte de pleno derecho. Shorina creció ante la cámara desde los 10 años y estudió con Yakov Segel y Lev Christi: lo justo para crear en Soyuzmultfilm algo que hoy llamaríamos «vanguardia para los más pequeños». No solo «Neznayka en la Ciudad del Sol» y «Mumin», sino decenas de cortos de marionetas. Y, mientras se empeñaba en rebelarse contra las formas y los géneros, hasta los grandes festivales internacionales la aplaudían. En los noventa no se quedó de brazos cruzados: se marchó a Francia, rodó documentales, probó con el cine de imagen real y hasta escribió artículos sobre el sentido de la plastilina y la filosofía de la animación. Una persona, seis facetas creativas y un estilo reconocible incluso años después. Shorina ocupa en la animación un lugar parecido al de Roy Andersson en el cine: no encaja en los cánones y, después de ella, los cánones dejan de existir. Si alguna vez hubo en Rusia «dibujos animados para adultos», todo empezó con la obra de Shorina. Murió, pero sigue aquí: en las viejas marionetas de nuestra infancia.
