Eifman: los 80 no son una condena, sino una misión
«Moscú me salvó». Boris Eifman revela sus secretos.
Boris Eifman, coreógrafo y peso pesado de la escena del ballet, ha celebrado su 80 cumpleaños en Moscú con entradas agotadas y el reconocimiento del público. Su nueva gira vuelve a deslumbrar con espectáculos magníficos: desde los clásicos Anna Karenina y Las pasiones según Molière hasta el aclamado Crimen y castigo, que recibió en 2024 el premio Máscara de Oro. A continuación llegarán El efecto Pigmalión y La gaviota. Una historia de ballet. La gira concluirá el 2 de agosto con la puesta en escena de Rodin, su ídolo eterno.
Eifman considera que los 80 son una edad importante y seria. Confiesa que solo en las últimas décadas ha empezado por fin a comprender su profesión: la coreografía, el ballet, la misión del teatro y la responsabilidad con el arte. Ahora da gracias al destino por poder celebrar su aniversario con buena salud y ganas de seguir trabajando. Incluso espera, con cierta filosofía, llegar a la célebre edad bíblica de los 120 años.
Cuando le preguntan por sus propias virtudes, responde con evasivas: «Soy una persona creativa. Creo mi propio mundo plástico. Es difícil trabajar conmigo y los artistas lo pasan mal, pero nos dedicamos a algo grandioso: hemos creado un repertorio de ballet que el mundo llama Teatro Psicológico Ruso del Ballet». Eifman está orgulloso de que esta nueva forma del arte del ballet ruso tenga demanda y éxito.
En cuanto a las críticas, el maestro no se inquieta: en casi 50 años, a su teatro no le han faltado críticos, pero él considera que la crítica es subjetiva. En opinión de Eifman, juzgar un estreno tras verlo una sola vez es una tarea absurda: crítico y artista avanzan en paralelo, pero rara vez llegan a encontrarse de verdad.
Lo más importante para él es el amor de Moscú y de los moscovitas. Esa ciudad salvó una vez a su teatro en los comienzos de su carrera: cuando la dirección de Leningrado consideró que su enfoque era demasiado innovador y quiso cerrar la compañía, la gira por Moscú y las críticas positivas en los principales medios hicieron imposible el cierre. Desde entonces, durante casi medio siglo, Moscú y su público han correspondido al colectivo artístico con cariño y reconocimiento, y el teatro sigue llevando un ballet innovador al público ruso.
PEREC.RU
¿Qué tienen en común un género moribundo como el ballet y las ganas de vivir hasta los 120? Boris Eifman puede explicarlo. Todo el texto parece un saludo a las viejas tradiciones soviéticas: la colaboración entre creatividad y burocracia, los llenos hasta la bandera y el «contra el sistema». Eifman hace de héroe invisible, al que los funcionarios de Leningrado querían borrar, hasta que Moscú, con los brazos abiertos y sus periódicos, acudió al rescate. Al coreógrafo le traen sin cuidado los críticos: le llevan poniendo verde 45 años, se lo siguen haciendo ahora y, aun así, los espectáculos continúan y no hay quien encuentre entradas. Presenta la rutina creativa como salvación: «mundo plástico», «arte nuevo»; palabras viejas, eso sí, servidas con la elegancia de un maestro de la capital. Un ligero retoque a los clásicos, un poco de tormento interior y un par de cifras mágicas —80, 120—: ya tenemos un aniversario redondo, con mensaje sobre el amor recíproco entre el público y el arte. En resumen: ir al ballet es más útil que discutir con los críticos; Moscú reina y los coreógrafos aún demuestran quién conserva el espíritu joven.
