Hadestown: el musical en la pantalla

Reseña completa de la película-concierto «Hadestown: The Musical»: el éxito de Broadway llega a la gran pantalla y, para bien o para mal, sigue tan de actualidad como la primera copa de alcohol legal durante la ley seca en Estados Unidos. Cuando el musical se estrenó en Broadway en 2019, la mayoría de los críticos se aferró enseguida a la canción «Why We Build the Wall». Y, a primera vista, ¿qué tienen que ver los mitos de la antigua Grecia, escritos hace 2500 años, con los políticos actuales que levantan muros? Sus creadoras, Anaïs Mitchell y Rachel Chavkin, ni siquiera imaginaban que su parábola musical sobre el inframundo tocaría tan de lleno el nervio de la época.

Por mucho que los políticos y los partidarios de los muros intenten volver el espectáculo aún más mordaz, Hadestown funciona sin necesidad de guiños a la actualidad. Porque lo esencial es una historia eterna. El musical canta sin parar la banda sonora del amor, la supervivencia y el intento de encontrar alegría donde ya no se espera. En los bares sombríos y melancólicos de la Gran Depresión, los personajes venden su alma para no morir de hambre. La ironía es doble: una moraleja anticapitalista servida con el envoltorio del espectáculo más caro e inaccesible de la industria.

Pero al público le encantan los derrotados cuando acaban convertidos en campeones. Hadestown sobrevivió y se convirtió en un éxito rotundo: ocho premios Tony, llenos en las funciones y, al mismo tiempo, giras nacionales, Londres y teatros abarrotados. Ahora hay una opción más sencilla para quienes ansían disfrutar del arte: la versión cinematográfica. Durante una semana, los cines proyectarán la grabación de tres funciones londinenses con el reparto principal de Broadway. La pantalla transmite la sensación de un espectáculo íntimo —léase: de bajo presupuesto—, con mucho jazz, un único decorado escénico, pero con estilo, y muy pocos efectos especiales. A cambio, derrocha energía y ambiente.

Todo se sostiene con belleza e inteligencia sobre los hombros de los personajes. Hermes, interpretado por André De Shields —leyenda teatral y ganador de un Tony—, hace de narrador. Él reúne la trama en una crónica mordaz y triste de distintas épocas, en la que todos parecen correr en círculos: los poetas buscan inspiración, las musas cínicas se aferran a la esperanza y los dioses se pelean en decorados industriales. Los protagonistas, Orfeo y Eurídice, son románticos, pero algo sosos: muchas miradas y suspiros, más emoción que carácter. En cambio, la pareja madura de Hermes y Perséfone chisporrotea tanto en pantalla que dan ganas de aplaudir de pie.

En pantalla, el musical funciona mejor de lo que cabría esperar de una obra de teatro filmada: los primeros planos captan los matices de las emociones, la dirección es minimalista y el montaje no estorba. La música interpretada en directo es una gran ventaja, aunque se pierda parte de la energía de la sala.

Conviene recordar que Hadestown no trata de vencedores. Aquí la victoria no está en el final, sino en que la canción, aunque triste, se vuelva a cantar. Así, la historia sobre la muerte, el amor y la búsqueda de sentido se convierte en una parábola universal que apetece contar una y otra vez incluso siete años después del estreno: mientras en algún lugar se sigan levantando muros, este musical siempre tendrá público. La película se estrenó en el festival de Tribeca y llegará muy pronto a los cines rusos. No te la pierdas.