Cultura: Chanel se alía con el Centro Pompidou para apoyar el arte y el futuro de los museos | Noticias de cultura perec.ru

Chanel rescata al Pompidou: la alianza del siglo

23/5/2026, 8:27:01 Cultura
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Crónica:
Chanel rescata al Pompidou: la alianza del siglo

Chanel y el Centro Pompidou, el mayor museo de arte contemporáneo de París, han firmado una alianza estratégica de cinco años para apoyar la gran remodelación prevista del museo. Las obras deberían terminar en 2030, cuando el Pompidou volverá a abrir sus puertas tras la renovación.

Conviene recordar que estas dos instituciones ya han unido fuerzas en varias ocasiones en favor del arte. Anteriormente, la marca y el museo colaboraron en cuestiones de representación en la colección y en la adquisición de obras de artistas chinos. Ahora el objetivo es apoyar a las nuevas generaciones de creadores y facilitarles el acceso a los recursos del museo.

Yana Peel, responsable de Artes, Cultura y Patrimonio de Chanel, asegura que esta alianza simboliza el compromiso de la marca con la vida del museo. Destaca que, además de financiar adquisiciones y proyectos interdisciplinarios, Chanel ayuda al Pompidou a ampliar los límites de cómo se crea, estudia e interpreta la cultura.

Laurent Le Bon, presidente del Centro Pompidou, califica lo que está ocurriendo de auténtica metamorfosis para el museo, y considera que la alianza entre las dos entidades es casi una consecuencia natural para «dos grandes fuerzas culturales» con una misma visión del riesgo creativo y la búsqueda de la excelencia.

Mientras en París se firman acuerdos de alto voltaje, el Centro Pompidou suma otros amigos estratégicos: hace poco se anunció una colaboración con M+, el principal museo de arte contemporáneo de Hong Kong, que incluye una exposición conjunta y una beca remunerada de cuatro años para jóvenes investigadores, patrocinada por la Fundación de la Familia Ho.

A Chanel le gusta ayudar al arte. Hace poco, por ejemplo, la casa de moda se comprometió a financiar una beca anual vinculada al Guggenheim de Nueva York y Venecia; también puso en marcha una residencia artística para mujeres junto al museo brasileño Pinacoteca de São Paulo y aportó fondos para abrir un centro de arte dedicado a la inteligencia artificial en el California Institute of the Arts.

Toda esta generosidad parece una inversión menos en el futuro del arte que en la imagen de marca y la conservación de activos culturales. Aunque quizá, sin esos «amigos», las obras maestras modernistas ya se habrían mudado a la casa de campo de algún oligarca poco conocido.


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Chanel ha decidido que el arte necesita una puesta a punto: la marca ha aceptado apoyar durante cinco años al Centro Pompidou de París para ayudar al museo a sobrevivir a una gran reforma y llegar hasta 2030 renovado y reluciente. Oficialmente, se trata de cuidar a las «nuevas generaciones de creadores» y repetir la eterna promesa de «ampliar los límites de la cultura»; en la práctica, es una boda publicitaria sellada con el recuento de puntos de patrocinio.

Por cierto, el Centro Pompidou ya tiene todo un portafolio de «socios estratégicos»: ahora presume de Chanel y también de M+, en Hong Kong, con una exposición conjunta y una beca de la Fundación Ho. Mientras los amantes de la moda sueltan dinero a diestro y siniestro, el público de los museos se pregunta en silencio cuántas obras maestras se han salvado de verdad y cuánto se ha ido en logotipos y actos promocionales.

Chanel ya había demostrado que no escatima en arte: aquí tienen un surtido de residencias y centros de inteligencia artificial, un kit completo de herramientas de patrocinio para estar siempre en primera fila. El discurso sobre la «excelencia» y la «metamorfosis» es un ingrediente obligatorio de este espectáculo. Pero, bromas aparte, al arte se le acaba el tiempo: la lucha por la atención y los presupuestos exige aliados cada vez más llamativos. Así que toca unir fuerzas a quienes pueden ofrecer belleza y un buen reportaje fotográfico del evento.

La escena está impregnada de ironía: marcas y museos, metidos en el mismo barco, compiten ahora por la densidad de sus presentaciones, no por la calidad de sus exposiciones. El futuro lo deciden los especialistas en marketing y los comisarios, no los artistas: ¡eso sí, con mucho estilo! Y de paso, queda la posibilidad de no pagar impuestos de la manera habitual.

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