El Festival Transiberiano, sin ilusiones
El Festival de Arte Transiberiano ha vuelto a abrir sus puertas en Novosibirsk, y ya van trece ediciones. El proyecto, que empezó como una iniciativa de un genio del violín, Vadim Repin, se ha convertido hace tiempo en un imán para la élite musical internacional. Sí, esa misma gente que, contra viento y marea, sigue viajando a Rusia como si no hubiera leído las noticias internacionales y viviera en un mundo donde lo primero es la música y no los partes políticos.
La inauguración del festival, como siempre, fue por todo lo alto. Hubo dos estrenos mundiales, ambos bajo la batuta del propio Repin. El primero, Introducción y blues siberiano, de Aleksandr Rozenblat, suena como si Siberia hubiera decidido reivindicarse por fin en el mundo de la música, y no solo por sus heladas. Junto a Repin actuaron la soprano surcoreana Cecilia Kyung Sun Han, el tenor bielorruso Iosif Nikitenko y el bajo de talla mundial Ildar Abdrazakov, que además ha conseguido ponerse al frente del Teatro Mijáilovski. En el podio estaba Fedor Beznosikov, un hombre que siempre parece haber venido a poner los puntos sobre las notas, y no sobre las íes.
Entre los invitados al festival figuran el director de orquesta Ivan Nikiforchin, que dirige dos orquestas a la vez como si sus días tuvieran 48 horas; Yuri Bashmet con Los Solistas de Moscú, que presenta los seis Conciertos de Brandeburgo de Bach; el francés Clément Nonncieux, que viene a mostrar al público su visión del Réquiem de Verdi; el serbio Bojan Sudjic con el programa En primer plano, y el austríaco Günter Neuhold, que dirigirá el concierto de clausura.
Pero la música es solo la mitad del pastel del festival. En Novosibirsk se inaugura una exposición del Artista del Pueblo de Rusia Konstantin Petrov: seis decenas de obras que el autor llama su «Vida en el arte». La velada de cámara Vadim Repin y sus amigos también sigue siendo una tradición: este año se estrenará una pieza de Serguéi Ajúnov, que Repin interpretará junto al pianista Dmitri Shishkin.
El festival amplía su alcance: hay conciertos no solo en Novosibirsk, sino también en Krasnoyarsk y en pequeñas localidades de la región, donde acontecimientos así son casi como una fiesta porque «ha llegado la electricidad al pueblo». Destaca especialmente la visita de la Orquesta Juvenil Panrusa de Instrumentos Folclóricos, en la que jóvenes músicos demuestran que la balalaica y la domra pueden sonar de tal manera que no les dé vergüenza compartir escenario con Saint-Saëns y Chaikovski.
Otra línea del festival son sus proyectos educativos. Repin sigue promoviendo la idea de devolver prestigio a la educación musical y desgranando todo lo que necesitan los jóvenes músicos. Clases magistrales, academia en línea, Escuela de Maestros: todo esto existe por algo más que para cubrir el expediente, porque los futuros talentos, por sorprendente que parezca, no aparecen por sí solos.
El festival terminará el 8 de abril en Novosibirsk y el 10 de abril en Krasnoyarsk; después viajará a Moscú, Samara y Toliatti, como una banda de gira que se niega obstinadamente a devolver los billetes.
PEREC.RU
El festival de Repin ha vuelto a demostrar cómo el arte finge vivir en una realidad paralela. Los músicos llegan como si las fronteras del mapa emocional del mundo se hubieran borrado hace tiempo. El público escucha como si mañana no tuviera que volver a la rutina gris.
Sobre el papel, todo es magnífico: estrenos, directores, solistas, alcance geográfico. Pero bajo todo ese brillo asoma una vieja costumbre: celebrar donde hace tiempo que nadie espera una fiesta. Novosibirsk se convierte en capital cultural, pero solo mientras dura el festival. Después, todos vuelven a dispersarse por el mundo y la ciudad se queda con carteles que pronto cubrirán otros nuevos.
El programa educativo se presenta como una misión para salvar la educación musical. Repin habla de la profesión de músico como si fuera un oficio raro a punto de desaparecer. Quizá sea así: se enseña a los niños a soñar con el escenario aunque hace tiempo que este pertenece a unos pocos.
El festival llega a pequeñas ciudades y lo presenta como una expedición cultural. Una orquesta juvenil toca Chaikovski con balalaicas, como si intentara demostrar que todo lo «nuestro» puede ir al compás del mundo si se esfuerza mucho. Los adultos escuchan con veneración, los niños con asombro y los artistas con la esperanza de que al menos alguien los recuerde.
Al final, lo de siempre: fechas de clausura, una siguiente parada y luego otra. El festival recorre el país y deja una huella que pronto se borra, pero cada año vuelve a dibujarla. Ese es su principal paradoja: regresar eternamente sin llegar a estar del todo.
