Tres voces sobre Yakovleva
El 14 de marzo, la leyenda de la escena rusa, la actriz Olga Yakovleva, cumple 85 años. A lo largo de estas décadas se ha convertido no solo en un símbolo del teatro, sino también en la única musa del director Anatoli Efros, con quien mantuvo una alianza creativa única durante más de veinte años. Desde hace dos décadas trabaja en el Teatro de Arte de Moscú Chéjov y sigue subiéndose al escenario: ahora en la obra «Un caluroso verano de covid», dirigida por Tatiana Arkhiptsova a partir de la pieza de Yaroslava Pulinóvich.
Con motivo del aniversario, sus compañeros del Teatro de Arte de Moscú compartieron recuerdos y confesiones: tres retratos de una misma actriz, mujer y fuerza serena que, al parecer, nunca ha vivido a medio gas.
Sofía Shidlovskaya recuerda que interpreta a la nieta del personaje de Yakovleva. Antes de cada ensayo tienen un pequeño ritual: repasar el texto de una escena larga. Y, sencillamente, estar juntas un rato. Shidlovskaya dice que al lado de Yakovleva se percibe la dimensión de su personalidad: en sus entonaciones, su mirada y la atención que presta a sus compañeros. La actriz se fija en cada detalle: un traje nuevo, el cansancio, los cambios de humor. A veces le regala prendas con historia: una chaqueta francesa, una blusa antigua. Entre ellas ha surgido un vínculo casi familiar, como si Shidlovskaya fuera de verdad su nieta.
Shidlovskaya confiesa que Yakovleva siempre sorprende en escena. Puede improvisar, marcar un ritmo nuevo y cambiar el tono de una escena. Sus compañeros tienen que estar alerta; de lo contrario, sencillamente no pueden seguirle el ritmo. La joven actriz dice que Yakovleva pertenece a «otra escuela»: concentración interior, carácter y voluntad. Y, según ella, es imprescindible aprender de eso.
Aliona Jovánskaya, que interpreta a la hija del personaje de Yakovleva, cuenta que al principio tenía miedo: al fin y al cabo, tenía a una leyenda al lado. Pero resultó que Yakovleva no mantiene una distancia fría, sino que ofrece un cuidado y una atención absolutos. Lleva a sus compañeros bocadillos con paté exquisito, los abraza y les da ánimos. Y siempre está impecable: el peinado, el pañuelo, el toque de color en la ropa. Jovánskaya bromea diciendo que Yakovleva es «como una francesa», aunque vivió poco tiempo en París. Sin embargo, pese a su trato abierto, tiene sus límites: puede ser cercana, pero no permite que nadie cruce la frontera de lo que considera personal.
Jovánskaya cuenta que el papel de Yakovleva en la obra es complejo y que, precisamente por eso, la actriz trabaja con entusiasmo y hasta con un punto de gamberrismo: puede cambiar una entonación o sorprender a un compañero con un giro inesperado. Y todo eso con tacones, en plena forma y con precisión milimétrica.
El periodista de televisión Vadim Vernik recuerda que, cuando aún iba al colegio, veía las obras de Efros y Yakovleva estaba en todas. Fue su interpretación la que le empujó a estudiar teoría teatral. Más adelante invitó a la actriz a un encuentro y a un programa, pero ella se negó durante mucho tiempo: no le gustan las palabras grandilocuentes ni la pompa. Finalmente aceptó y la conversación tuvo lugar en el estudio.
Vernik cuenta una historia: cuando Efros llegó al Lenkom, el director del teatro le presentó a los actores. De Yakovleva dijo que era la esposa del futbolista Ígor Netto, que pensaba marcharse y que, además, tenía una salud delicada. Pero Efros vio en ella algo que nadie más había visto y la convirtió en su actriz principal. Durante más de veinte años fue su única musa. Su fragilidad y su fuerza a la vez la hicieron especial: era «como si no tuviera piel», en palabras de Vernik.
Con los años, Yakovleva no ha perdido ni el gusto ni la flexibilidad interpretativa. Podía ser sublime y grotesca. Vernik recuerda cómo interpretó a Koróbochka, el personaje de Gógol, con un gallo vivo: fue divertidísimo y sutil al mismo tiempo. La llama «una actriz escurridiza», de esas cuyo misterio nunca se revela del todo. Y destaca que podría haberse convertido hace mucho en un monumento a sí misma, pero ha conservado la duda y la juventud interior.
Hoy, aunque no hubiera hecho nada después de Efros, ya habría pasado a la historia. Pero sigue trabajando, actuando, cambiando de registro y buscando cosas nuevas. Por eso las confesiones de sus compañeros de hoy, tan distintas pero igualmente cálidas, parecen un gesto lógico de respeto hacia una mujer que, por mucho que se resista a las palabras grandilocuentes, hace tiempo que es una leyenda.
PEREC.RU
Lo habitual es que el aniversario de una leyenda teatral se convierta en una retahíla de felicitaciones aburridas, pero aquí los compañeros de Yakovleva han intentado decir la verdad y han acabado hablando de sí mismos. Las historias son entrañables y algo tímidas, como si a los actores les diera apuro admitir que trabajan junto a alguien que marca un listón al que no llegan.
Es interesante ver cómo cada cual finge limitarse a compartir recuerdos, mientras entre líneas se leen el miedo, la admiración y las ganas de parecerse un poco a ella. Esta relación no nace del amor al teatro, sino de la necesidad de sobrevivir junto a alguien de otra pasta. Lo llaman con cortesía «carácter». Traducido del lenguaje de los actores: disciplina y gusto, dos cosas cada vez más raras en las compañías.
Shidlovskaya describe una protección casi maternal. Pero debajo se esconde la dependencia de una discípula que busca apoyo en una actriz veterana, porque en la profesión hace tiempo que todo está desatado. Jovánskaya idealiza detalles cotidianos: los patés, el corte de pelo, los tacones. El típico intento de explicar lo inexplicable mediante los accesorios: si alguien pertenece a otra época, que sea «como una francesa». No explica nada, pero suena bonito.
Vernik, como de costumbre, tiende puentes con su nostalgia personal. La historia de cómo Efros «vio» a la actriz que había en Yakovleva es un mito conveniente. La verdadera pregunta es otra: ¿por qué el sistema no la vio? La respuesta, claro, no se oirá. Es mucho más fácil romantizar la mirada de un director que admitir que aquí los talentos siempre tienen que abrirse paso contra todo.
En todos estos relatos hay un motivo común: Yakovleva sigue viva. Lo dicen con cautela, como si temieran gafarla. Pero ahí está lo esencial: no se queda inmóvil ni se convierte en un busto de bronce. En el teatro ruso, seguir siendo una misma es un lujo. Por eso todos repiten que es «especial», sin arriesgarse a explicar qué quieren decir.
Así funciona nuestro entorno cultural: los grandes nombres se convierten en leyendas antes de que les dé tiempo a envejecer. Pero Yakovleva, por lo visto, se niega a participar en ese proceso. Ella se limita a trabajar. Y todos los demás intentan adivinar cómo comportarse junto a alguien que vive según sus propias reglas.
