Perdidos en el tiempo y entre las noticias

La mañana del 28 de febrero, mientras el mundo volvía a empeñarse en demostrar su capacidad para autodestruirse, Israel y Estados Unidos lanzaron un ataque conjunto contra objetivos en Irán. En medio del conflicto que empezaba, con visos de convertirse en la peor pesadilla de la década, Kingston debía acoger la tercera edición del festival Lost in Time, creado por el músico Protoje. Una tarea, desde luego, no apta para pusilánimes: mientras el mundo se ahoga en la ansiedad y el agotamiento del capitalismo tardío, al festival solo le quedaba intentar devolver al público la sensación de unidad. Y el reggae es, quizá, uno de los pocos géneros capaces de algo así.

El festival Lost in Time se celebra en Hope Gardens, en la capital de Jamaica. Protoje lo puso en marcha en 2023 junto con LeAnn Ollivierre, natural de la parroquia jamaicana de Saint Elizabeth, igual que él. El músico, nominado dos veces a los Grammy, concibió el evento como un espacio donde el futuro del reggae pudiera sonar alto, seguro y sin concesiones. Este año, el festival reunió a más de ocho mil personas durante dos días y destinó parte de sus ingresos a ayudar a los afectados por el huracán Melissa, un fenómeno que recuerda estupendamente a la humanidad que comparte el planeta en modo «mismo barco».

El festival también dio inicio a la gira mundial de primavera de Protoje de 2026, dedicada al próximo álbum, The Art of Acceptance. Lost in Time sigue el modelo de grandes festivales musicales como Coachella: comida de vendedores locales, instalaciones artísticas, apuesta por artistas jóvenes y zonas de comodidad premium para quienes puedan pagarlas.

La primera noche actuaron Joby Jay, Yeza, Iotosh y Tessanne Chin, participante de The Voice. Los nominados al Grammy Lila Iké y Mortimer encendieron al público, al igual que la leyenda Tanya Stephens y el propio Protoje, que cerró la velada. Pero el dúo de Lila Iké y Protoje fue pura magia. Iké ha recorrido un camino duro: su salud mental se resintió gravemente entre su EP de debut de 2020 y su álbum de estudio de 2025, Treasure Self Love. En el escenario habló abiertamente del dolor, bromeó, se confesó y jugó con el público. Su actuación, desde los bailarines de Romantic hasta la delicada interpretación de Good & Great, confirmó que está a la altura de encabezar un cartel.

Recordó con respeto a artistas de reggae fallecidos como Garnett Silk e interpretó una versión de 96 Degrees in the Shade, de Third World. El tema final, Where I'm Coming From, fue casi una experiencia espiritual. Cuesta creerlo, pero sus palabras sobre que «la vida mejora» sonaron sinceras.

Después salió a escena Protoje con su éxito Rasta Love y varios invitados: Damian Marley, Romain Virgo y Original Koffee. Marley interpretó Welcome to Jamrock e hizo estallar al público. Koffee, que no actuaba en grandes festivales jamaicanos desde 2022, apareció para Switch It Up, y la multitud se vino arriba.

El segundo día reunió a Dahvid Slur, Royal Blu, D’yani, Jah9, la nominada a los premios Juno Naomi Cowan, Jesse Royal y Chronixx, que ofreció un concierto completo en Jamaica por primera vez desde 2019. Jesse Royal habló de su reciente y grave accidente de tráfico, condenó la pedofilia e invitó a sus hijas a subir al escenario. Pero el clímax llegó con Chronixx.

Volvía tras el lanzamiento de Exile, su primer disco desde 2017. El álbum alcanzó el número uno en la lista Billboard Caribbean Albums de 2025. Chronixx salió al escenario en silencio, como si estuviera absorbiendo el momento. Su interpretación de Eternal Fire, Big Bad Sound y Here Comes Trouble desembocó suavemente en nuevos temas de Exile, incluidos homenajes a los fallecidos Sly Dunbar y Robbie Shakespeare.

Y entonces, como en una leyenda, se fue la luz. Todo quedó a oscuras y el sonido desapareció, pero el público empezó a cantar sus canciones, cada grupo una etapa distinta de su carrera. Quince minutos después se restableció el suministro y Chronixx continuó. Cuando interpretó Hurricane —una canción publicada justo antes de que el huracán Melissa azotara Jamaica—, Hope Gardens quedó en silencio, como si escuchara toda la isla.

Lleno de música en directo, músicos brillantes y una ejecución magnífica, el festival se convirtió en un refugio tranquilo en un mundo que sigue volviéndose loco. Frente a los escándalos, la presión política, la vigilancia y la violencia, los artistas de reggae demostraron que la música todavía puede curar y que el rastafarismo, como fundamento espiritual del género, sigue vivo.