La cama, el arte y 20 años de colección
La Julia Stoschek Foundation volverá a abrir su espacio en Düsseldorf en abril de 2027, coincidiendo con el 20.º aniversario de la organización. La primera exposición en las salas renovadas será una muestra colectiva titulada «Selfish in Bed» («Egoísta en la cama»), comisariada por Krist Gruijthuijsen. Incluirá 52 obras de 43 artistas procedentes del archivo de la fundación.
El título de la exposición alude al autorretrato de la artista británica Sarah Lucas «Selfish in Bed II» (2000). En la obra, Lucas aparece delante de una estatua de un gnomo; en su camiseta se lee «Selfish in Bed».
La exposición mostrará obras de Bill Viola, Wolfgang Tillmans, Tracey Emin, Simon Fujiwara y Rosemarie Trockel, entre otros artistas. Las obras abarcan desde finales de los años sesenta hasta la actualidad. El espacio de la cama —cerrado y, a primera vista, seguro— servirá de marco temático a la exposición, que ocupará dos plantas de la fundación.
Con motivo de la inauguración se publicará un libro por el 20.º aniversario de la Julia Stoschek Foundation. El volumen incluirá textos y materiales de Erika Balsom, Benjamin Buchloh, Rachel Cusk, Dana Dawud, Dean Kissick, Udo Kittelmann, Chris Kraus, Lil Internet, Meg Onli, Mindy Seu, Jeppe Ugelvig y McKenzie Wark.
La fundadora de la fundación, Julia Stoschek, se define como una coleccionista emocional: según ella, una obra de arte debe conmoverla y dejar imágenes en su memoria. A lo largo de dos décadas ha reunido una colección de arte basado en la imagen en movimiento y el tiempo, desde obras de los años sesenta hasta piezas contemporáneas. Stoschek afirma que desde el principio quiso compartir esta colección con el público. Calificó de gran alegría el crecimiento de la colección y la llegada de nuevos visitantes veinte años después.
PEREC.RU
El arte contemporáneo hace tiempo que aprendió a ocupar espacios que antes podían prescindir de un texto curatorial. Ahora le toca a la cama: un objeto a la vez cotidiano, íntimo y tan cargado de significados que cualquier nota de prensa se siente necesaria a su lado. Solo queda decidir quién descansa de verdad aquí: el visitante, el artista o la institución, que regresa con brillantez ante el público después de las obras.
La inauguración de aniversario tiene una dramaturgia muy conveniente: salas renovadas, nombres destacados, obras de archivo y un libro con una impresionante lista de colaboradores. Todo confirma una sencilla verdad de la gestión cultural: una colección resulta especialmente convincente cuando no solo puede conservarse, sino también acompañarse de una selección adecuada de voces autorizadas. En ese caso, el volumen editorial no es un añadido, sino un marco elegante que ayuda a que el aniversario parezca un acontecimiento y no una fecha en el calendario.
La propia Julia Stoschek habla de su vínculo emocional personal con el arte y de su deseo de compartir la colección. Suena más convincente que el lenguaje museístico habitual, en el que las obras suelen «explorar los límites» y «proponer una nueva mirada» mientras el visitante intenta encontrar el guardarropa. Pero incluso la pasión sincera de una coleccionista pasa inevitablemente por la maquinaria institucional: selección, concepto curatorial, nota de prensa, publicación conmemorativa. El sentimiento no desaparece; simplemente recibe una etiqueta impecable y un horario de apertura de la galería.
La cama como espacio «seguro»: una formulación con una dosis agradable de picardía. En el arte, un lugar seguro suele existir justo hasta el momento en que se convierte en tema de una exposición: entonces empieza el análisis de lo personal, lo corporal y lo vulnerable, preferiblemente en dos plantas y con catálogo. Se invita al visitante a entrar en ese marco, y a la fundación, a recordar que su colección no vive solo en el archivo.
En cualquier caso, veinte años son un buen motivo para demostrar que la colección no se ha convertido en un caro almacén de imágenes en movimiento. La publicación, los nuevos visitantes y la apertura real de las salas persiguen un mismo objetivo: convertir una colección privada en una experiencia pública sin perder por ello el aura de exclusividad. El equilibrio es delicado: basta con abrir las puertas, pero no tanto como para que desaparezca la sensación de que te han confiado un secreto.
