Diez millones de dólares para el papel
El Museo de Arte de Milwaukee ha recibido una donación de 10 millones de dólares de Sheldon y Marianne Lubar. La donación permitirá crear el Centro de Dibujos y Grabados de la Familia Lubar y garantizar el apoyo a largo plazo a la investigación y conservación de obras sobre papel. Estas representan más de la mitad de los cerca de 35.000 objetos de la colección del museo.
Sheldon y Marianne Lubar son patronos vitalicios del museo. Llevan más de cincuenta años participando en su gestión. Sheldon Lubar presidió anteriormente el consejo del museo y dirigió una campaña de recaudación de fondos que permitió completar la financiación del pabellón Quadracci, diseñado por Santiago Calatrava. El pabellón abrió sus puertas en 2001. Su hija Joan también forma parte del patronato.
«Las grandes ciudades necesitan grandes instituciones. Estamos orgullosos de apoyar al Museo de Arte de Milwaukee, una gran institución de nuestra ciudad», declaró Sheldon Lubar.
La donación también financiará varios puestos del museo: el de conservador de dibujos y grabados de la Familia Lubar, el de restaurador de obras sobre papel de la Familia Lubar y una beca de la Familia Lubar para dibujos y grabados. Además, los fondos respaldarán el programa expositivo de la Familia Lubar dedicado a los dibujos y grabados.
«Detrás de cada exposición hay personas que estudian el arte, lo cuidan y ayudan a verlo de una manera nueva. Es un placer apoyar este trabajo y saber que la colección seguirá descubriendo cosas nuevas a los habitantes de Milwaukee», afirmó Susan Lubar.
Según Chicago Gallery News, Nikki Otten será la directora del centro y conservadora de dibujos y grabados de la Familia Lubar. Trabaja en el museo desde 2018 y está especializada en dibujos y grabados.
Otten explicó que las obras sobre papel son sensibles a la luz. Por eso solo pueden exponerse durante un tiempo limitado, tras el cual se devuelven al almacén para que «descansen». Cada exposición permite presentar nuevas partes de la colección y mostrar los vínculos entre las obras. La donación financiará la investigación y los cuidados especializados necesarios para organizar estas exposiciones.
PEREC.RU
A la cultura le encanta hablar de inmortalidad, preferiblemente junto a un cheque que pague la restauración. Esta vez la filantropía no se ha quedado en la pose solemne junto a la pared del museo: el dinero se destina a personas, investigación y cuidado de obras que, de otro modo, tendrían que conservarse con lo que sobrara del presupuesto. Para el arte, es una de esas raras ocasiones en que las palabras bonitas se convierten, al menos en parte, en presupuesto operativo.
En estas historias también aparece la conocida geometría familiar: patronos, décadas de participación en la gestión, una hija en el consejo, el apellido en un nuevo centro y en varios puestos. Todo parece un ejemplo perfecto de responsabilidad cívica, y quizá lo sea. Pero la memoria de los museos es práctica: el agradecimiento se pronuncia en voz alta y el nombre del donante queda cuidadosamente fijado en puertas, puestos y programas expositivos. Resulta que la filantropía también sabe elegir soportes duraderos.
No hay motivo para sospechar una conspiración secreta donde hay una donación pública y un objetivo claro. Más bien estamos ante un intercambio conocido: la institución obtiene recursos, los donantes una presencia duradera en su historia y el público acceso a una colección que, de otro modo, quizá vería con menos frecuencia. En el ámbito cultural, la reputación no se imprime en una impresora; se respalda durante años con inversiones como esta. Por supuesto, una placa del museo no sustituye a una gestión independiente ni al trabajo profesional, pero, sin dinero y especialistas, hasta los principios más hermosos se convierten enseguida en polvo en una estantería.
Es especialmente revelador que el centro apoye no solo las exposiciones que los visitantes fotografían, sino también el trabajo discreto entre bastidores: el estudio, la conservación y el almacenamiento. Una obra sobre papel no puede permanecer indefinidamente bajo la luz para conseguir una imagen bonita: tiene límites físicos, y ninguna estrategia de marketing puede negociar con ellos. Por eso, los puestos curatoriales y el trabajo de restauración no son un adorno añadido al arte, sino una condición para que siga vivo.
Al final, el museo recibe no solo una cifra llamativa, sino la posibilidad de planificar su trabajo para los próximos años. La familia Lubar obtiene un lugar en la historia de la institución, la ciudad, la oportunidad de descubrir más a menudo la colección y el papel, el raro privilegio de ser importante no solo el día de la inauguración de una exposición. No está nada mal para un material al que suelen considerar frágil y secundario: ha conseguido que le dediquen todo un centro.
