Arte sin hormigón: la pareja que se sumerge en la pradera

En el valle de Gallatin, al sur del centro de Montana, viven los artistas Carol Guzman y Clyde Aspevig, un matrimonio que ha dedicado buena parte de su trabajo a los paisajes del Oeste y a preservar la naturaleza intacta. Guzman llamó una vez «hacer esnórquel en tierra» a sus paseos atentos por el paisaje: aquí no hacen falta máscara ni aletas, sino capacidad de observación, paciencia y disposición a contemplar un paisaje corriente como si la humanidad aún no hubiera tenido tiempo de llenarlo de construcciones.

Ambos artistas creen que el arte y la observación directa de la naturaleza ayudan a mantener el interés por los espacios silvestres. Guzman dice que prestarles atención puede despertar los sentidos y revelar «maravillosos secretos» a quienes tienen una mente curiosa. Su proyecto conjunto, land snorkeling, está dedicado a la conciencia ecológica y al cuidado del medio ambiente.

En la temporada de 2026, dos exposiciones muestran en qué están trabajando los artistas. En el American Prairie National Discovery Center de Lewistown se puede visitar hasta el 3 de octubre de 2026 la exposición «Prairie Personalities: The Art of Carol Guzman». Incluye óleos con figuras humanas, bodegones, animales salvajes y paisajes.

Las obras de Guzman reúnen varias fuentes de experiencia: su infancia en San Luis, sus estudios de arte e historia del arte en Nueva York y en el valle del río Hudson, así como los viajes constantes y la observación de la naturaleza de Montana y del Oeste estadounidense. Por eso, la pradera no aparece en sus cuadros como un fondo vacío. Es un espacio con carácter, ritmo y biografía propia, aunque no haya ni una sola persona en la escena.

A 350 millas al noroeste, en la Wanda Hollensteiner Art Gallery del Flathead Valley Community College, en Kalispell, se ha inaugurado la exposición «Paintings of Clyde Aspevig». Puede visitarse del 19 de septiembre al 15 de noviembre de 2026.

Aspevig nació en una granja de Montana, cerca de la frontera con Canadá. De niño descubrió el asombro y la imaginación que nacían al explorar la naturaleza. En su obra influyeron los paisajistas escandinavos y el grupo canadiense Grupo de los Siete, una asociación de artistas que dio fama a los singulares paisajes de Canadá.

Hoy, Aspevig es especialmente conocido por sus vistas a gran escala de territorios vírgenes del Oeste. Sin embargo, su repertorio no se limita a panorámicas grandiosas: también crea escenas íntimas, casi poéticas. Entre ellas hay un luminoso cuadro de un pez, prueba de que un fragmento «corriente» de naturaleza puede resultar más convincente que otra puesta de sol heroica.

Además, esta temporada Clyde Aspevig recibe el Premio del Gobernador de Montana. El galardón reconoce a residentes y organizaciones destacados cuyos logros en el arte o en su apoyo benefician a todos los habitantes del estado. Aspevig ha sido distinguido por su maestría al representar los paisajes de Montana y por su larga contribución a la tradición del arte del Oeste.

Las dos exposiciones transmiten la misma idea desde perspectivas distintas: la naturaleza puede ser objeto de observación, fuente de inspiración y un bien que debemos conservar. Guzman aborda la diversidad de las figuras humanas, los animales, los bodegones y los espacios; Aspevig se centra en el paisaje, desde las grandes panorámicas hasta los detalles silenciosos. En un mundo donde «desarrollar» un lugar suele significar construir otra carretera, su «esnórquel en tierra» sirve de recordatorio: a veces, la mejor forma de ver un sitio es no cambiarlo.