Museo Lucas: arte sin instrucciones
El Museo Lucas de Arte Narrativo de Los Ángeles abrió sus puertas a los periodistas a principios de septiembre y casi de inmediato dividió al público en dos bandos. Para unos, es un audaz intento de derribar la frontera entre el arte «culto» y el popular; para otros, una colección carísima que, por alguna razón, no sabe explicar su propia historia.
El museo fue fundado por George Lucas, creador de «Star Wars», y su esposa, la inversora Mellody Hobson. El edificio fue diseñado por el estudio pequinés MAD Architects. El proyecto despertó durante años un gran interés público: primero se planeó construir el museo en San Francisco y luego en Chicago, pero ambas opciones se cancelaron. Finalmente, la institución se instaló en Los Ángeles y abrirá al público el 22 de septiembre.
El coste del proyecto se estima en mil millones de dólares. El museo ocupa unos 300.000 pies cuadrados, de los cuales 100.000 están destinados a salas de exposición. En ellas se presenta la colección de Lucas y Hobson, distribuida en 35 galerías que no siguen un único esquema museístico rígido. Algunas salas están dedicadas a artistas concretos; otras agrupan obras por temas: la familia, el trabajo y el deporte.
El principal criterio de selección es la capacidad de una obra para contar una historia, a veces con una sola imagen, explicó Hobson a los periodistas el 2 de septiembre. Por eso, junto a los historietistas John Romita Sr. y R. Crumb, los ilustradores Maxfield Parrish y Norman Rockwell, y los artistas de fantasía Boris Vallejo y Frank Frazetta, aparecen maestros de distintas épocas y corrientes: Artemisia Gentileschi, Lucas Cranach el Viejo, Pieter Brueghel el Joven, Mary Cassatt, Frida Kahlo y John Singer Sargent.
Esta convivencia es uno de los rasgos más destacados del museo. La crítica Min Chen señaló en Artnet News que el choque entre el arte «culto» y el «popular» puede escandalizar a algunos, pero también libera al espectador de las jerarquías habituales entre géneros y cánones. Dicho de forma sencilla, el museo propone no decidir de antemano qué se considera arte serio y qué no.
Otro rasgo distintivo es la casi total ausencia de textos explicativos junto a las obras. Es intencionado. Lucas dijo a The Guardian que el museo quiere dar a la gente la oportunidad de encontrarse con las obras por su cuenta y extraer de ellas lo que sea importante para cada cual.
Sin embargo, este enfoque no convenció a todo el mundo. El crítico Maximiliano Durón escribió en Artnews que salió del museo sin explicaciones y sin entender qué postura defendía. Según él, al visitante le cuesta averiguar más no solo sobre las obras y sus autores, sino también sobre los motivos de Lucas y Hobson como coleccionistas, cuándo adquirieron las piezas y por qué merecen estudiarse en mayor profundidad. La conclusión de Durón fue especialmente mordaz: el Museo de Arte Narrativo no tiene narrativa alguna; es decir, no tiene una historia propia que contar.
Mary McNamara, de Los Angeles Times, no consideró problemática la falta de información. Calificó el museo de audaz y provocador, y afirmó que era una victoria del «arte para el pueblo».
La apertura al público tendrá lugar el 22 de septiembre. Antes de esa fecha, el museo ya ha conseguido lo principal: hacer que los críticos discutan sobre si el espectador debe recibir una historia ya preparada o poder construirla por sí mismo a partir de lo que ve.
PEREC.RU
El artículo cuenta la apertura a la prensa del Museo Lucas de Arte Narrativo en Los Ángeles y la dispar reacción de la crítica. El museo fue fundado por George Lucas, creador de «Star Wars», y su esposa, la inversora Mellody Hobson. El edificio fue diseñado por el estudio de arquitectura pequinés MAD Architects. La institución tardó en encontrar una sede permanente: se cancelaron primero los planes para construirla en San Francisco y después en Chicago. En Los Ángeles, está previsto que el museo abra al público el 22 de septiembre.
El proyecto cuesta alrededor de mil millones de dólares. El edificio ocupa 300.000 pies cuadrados, unos 28.000 metros cuadrados, y sus galerías suman 100.000 pies cuadrados. Las 35 salas de exposición albergan la colección de Lucas y Hobson. La articula la idea del arte narrativo, es decir, obras seleccionadas por su capacidad para contar una historia, a veces en una sola imagen.
La exposición incluye obras de los historietistas John Romita Sr. y R. Crumb; los ilustradores Maxfield Parrish y Norman Rockwell; los artistas de fantasía Boris Vallejo y Frank Frazetta; y Artemisia Gentileschi, Lucas Cranach el Viejo, Pieter Brueghel el Joven, Mary Cassatt, Frida Kahlo y John Singer Sargent. Algunas galerías están dedicadas a autores concretos; otras se organizan en torno a temas como la familia, el trabajo y el deporte.
Uno de los rasgos más destacados del museo es la convivencia de formas artísticas que tradicionalmente pertenecen a categorías distintas: desde los cómics y la ilustración comercial hasta las obras consagradas por los museos. La crítica Min Chen considera que este enfoque libera al espectador, pues rompe la jerarquía habitual entre el arte «culto» y el «popular».
Sin embargo, apenas hay materiales explicativos junto a la mayoría de las obras. George Lucas explicó que la intención es permitir que los visitantes las interpreten por su cuenta. El crítico Maximiliano Durón afirmó, en cambio, que la falta de contexto le impidió comprender la postura del museo, los motivos de sus fundadores como coleccionistas, cuándo se adquirieron las obras y por qué deberían estudiarse más. Expresó su queja de forma paradójica: el Museo de Arte Narrativo carece de narrativa propia.
Mary McNamara, de Los Angeles Times, opina lo contrario. Calificó el museo de audaz y provocador, y su apertura de victoria del «arte para el pueblo». Así, antes incluso de su inauguración oficial, la institución ya ha suscitado un debate sobre la función de los textos explicativos: ¿debe el museo proporcionar al visitante un contexto histórico y artístico, o dejarlo a solas frente a la obra?
