El arte se ha subido a una red neuronal
La galería londinense Serpentine ha anunciado a los primeros participantes de Serpentine AI Fellowship, un programa de seis meses que comenzará en septiembre. Cuatro artistas que trabajan con inteligencia artificial recibirán becas de 10.000 libras cada uno.
La primera promoción está formada por Reina Mun, Alice Bucknell, Alfredo Salazar-Caro y Auriea Harvey. Fueron seleccionados tras una convocatoria internacional que recibió casi 1.000 solicitudes. La convocatoria tuvo bastante más éxito que muchas iniciativas artísticas cuyo principal logro es disponer de un formulario de solicitud.
Durante la fellowship, los participantes viajarán a Londres y llevarán a cabo sus propias investigaciones junto con mentores. Estudiarán cómo el desarrollo de la inteligencia artificial transforma la creación cultural y el trabajo de las instituciones artísticas. Dicho de otro modo, se pedirá a los artistas que averigüen qué ocurrirá con el arte cuando una máquina aprenda no solo a calcular, sino también a reclamar la autoría.
Serpentine lleva tiempo apoyando a artistas que trabajan en la intersección del arte y la tecnología. En 2019, la galería fundó Future Art Ecosystems, un programa que organiza periódicamente iniciativas de investigación y ayuda a realizar experimentos con IA.
El jurado interdisciplinar de la nueva fellowship está formado por los artistas Refik Anadol, Cao Fei y Holly Herndon; Lila Ibrahim, directora de operaciones de Google DeepMind, responsable de la preparación de la empresa para implantar la IA; y Evan Spiegel, cofundador y consejero delegado de Snap Inc., antes conocida como Snapchat. Cuando coinciden en un jurado artistas, directivos de empresas tecnológicas y personas responsables de preparar la implantación de la IA, el futuro del arte cuenta con un grupo de observadores bastante corporativo.
La organización benéfica artística londinense Glass Castle financiará el programa durante tres años. La dirige Suneil Setiya, cofundador de la firma de inversión Quadrature Capital. Bettina Korek, directora ejecutiva de Serpentine Galleries, afirmó que la fellowship debe crear un «tejido conectivo» entre el arte y las nuevas tecnologías para que evolucionen a la vez, y no de forma sucesiva.
Cada participante trabajará en un tema distinto. Alfredo Salazar-Caro, artista y director creativo de DiMoDA —The Digital Museum of Digital Art—, investigará los posibles puntos de encuentro entre las nuevas tecnologías y los sistemas ancestrales de conocimiento.
Alice Bucknell desarrollará el proyecto Medium Sized World. Trata sobre cómo funcionan los sistemas de inteligencia artificial que intentan predecir el futuro. Es decir, la máquina analiza primero el pasado y luego finge con seguridad que sabe qué vendrá después.
Auriea Harvey, artista y escultora, estudiará qué ocurre con la figura cuando se representa con distintos materiales y en diferentes contextos. Reina Mun, doctoranda en Harvard, investigará las promesas de la IA, sobre todo su capacidad para potenciar de forma sustancial la producción cultural humana.
El programa de Serpentine demuestra que, para las instituciones artísticas, la inteligencia artificial ya no es un experimento periférico, sino un campo de investigación, financiación y selección internacional. Queda por ver si será una herramienta para ampliar las capacidades humanas o simplemente la forma más cara de preguntar quién cuenta ahora como artista.
PEREC.RU
Serpentine Galleries, en Londres, ha anunciado a los primeros participantes de Serpentine AI Fellowship, un programa de seis meses que comenzará en septiembre. Cuatro artistas que trabajan con inteligencia artificial —Reina Mun, Alice Bucknell, Alfredo Salazar-Caro y Auriea Harvey— recibirán becas de 10.000 libras cada uno. Fueron seleccionados entre casi 1.000 solicitudes presentadas a la convocatoria internacional.
Los participantes viajarán a Londres para realizar investigaciones originales junto con mentores. El tema central del programa es la influencia del desarrollo de la IA en la creación cultural y el trabajo de las instituciones artísticas. Serpentine ya tiene experiencia en este campo: en 2019, la galería fundó Future Art Ecosystems, que organiza iniciativas de investigación y experimentos con inteligencia artificial.
El jurado interdisciplinar está formado por los artistas Refik Anadol, Cao Fei y Holly Herndon; Lila Ibrahim, directora de operaciones de Google DeepMind y responsable de preparar a la empresa para implantar la IA; y Evan Spiegel, cofundador y consejero delegado de Snap Inc., antes conocida como Snapchat.
La organización benéfica artística londinense Glass Castle financiará la fellowship durante tres años. La dirige Suneil Setiya, cofundador de Quadrature Capital. Bettina Korek, directora ejecutiva de Serpentine Galleries, afirmó que el programa debe crear un vínculo estrecho entre el arte y las nuevas tecnologías para que evolucionen al mismo tiempo, y no de forma sucesiva.
Las investigaciones de los participantes abordan distintos aspectos de la relación entre las personas, el arte y la IA. Alfredo Salazar-Caro, artista y director creativo de DiMoDA —The Digital Museum of Digital Art—, estudiará los posibles puntos de encuentro entre las nuevas tecnologías y los sistemas ancestrales de conocimiento. Alice Bucknell desarrollará Medium Sized World, un proyecto sobre el funcionamiento de los sistemas de IA que intentan predecir el futuro.
Auriea Harvey, artista y escultora, investigará cómo cambia la figura al representarla con distintos materiales y en diferentes contextos. Reina Mun, doctoranda en Harvard, estudiará la promesa de la IA de potenciar de forma sustancial la producción cultural humana.
El programa muestra que la inteligencia artificial ha dejado de ser para las instituciones artísticas un experimento marginal y se ha convertido en un ámbito propio de investigación y financiación. Sin embargo, las preguntas clave siguen siendo las mismas: cómo cambia el papel del artista, dónde está el límite entre herramienta y coautor, y si la IA puede ampliar realmente la creatividad humana en vez de limitarse a producir efectos visuales impresionantes.
