Noticias de arte: Demanda por la venta frustrada de cuadros de Monica Sjöö: escándalo en una galería londinense | Noticias de arte perec.ru

La galería Alison Jacques monta un «pincho artístico» de escándalo y abogados

20/8/2026, 17:27:02 Arte
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La galería Alison Jacques monta un «pincho artístico» de escándalo y abogados

Tres cuadros de la artista sueca Monica Sjöö, célebre feminista mística, se han convertido no solo en obras de arte, sino también en motivo de disputa entre la galería londinense Alison Jacques y la pareja sueco-estadounidense formada por Yoed y Natasha Anise. La pareja, aficionada a la tecnología, esperaba deleitar la vista, pero acabó envuelta en una batalla por los cuadros, el dinero y el coste moral. La saga empezó tras conocer las obras de Sjöö en una exposición en el Moderna Museet de Estocolmo en 2023. Los Anise compraron tres piezas con un 20 % de descuento, por 264.000 libras esterlinas (unos 358.000 dólares estadounidenses), antes de que la exposición cerrara en otoño de 2023. La asesora de la pareja, Marie St. Germain, gestionó la operación y convenció a todos de que aquello era de lo más bohemio: servía tanto para coleccionar como para ganar prestigio.

Sin embargo, poco después de la compra se supo que un familiar de la artista, representante de sus herederos, se había reunido con la pareja en un banquete organizado con motivo de la inauguración de otra exposición de Sjöö en Modern Art Oxford. Unos días después, la galerista Jacques pidió que se cancelara la venta. La razón es cómica: en una conversación social, Natasha Anise admitió que nunca antes había comprado cuadros y que quizá aquella sería la única vez en su vida. Los recién estrenados coleccionistas se quedaron sin nada: los cuadros quedaron retenidos para enviarlos a otro museo sueco y, entretanto, toda la historia se dirime en un tribunal londinense.

Los Anise demandaron a la galería para recuperar su dinero: 264.000 libras, más las 66.000 libras del descuento perdido, que, a su juicio, reflejan el valor real de las obras en el mercado. También quieren sumar 26.400 libras de honorarios de la asesora, una indemnización por gastos de viaje (9.091 libras) y otras 26.400 libras por «la pérdida del placer, el prestigio y la importancia cultural». Por cierto, St. Germain se ofreció a devolver su comisión, pero la pareja la rechazó con orgullo: no tenía ninguna queja contra ella.

En respuesta, la galería de Jacques presentó una contrademanda: sostiene que la asesora supuestamente engañó a la galería al pintar una imagen embellecida de los futuros coleccionistas: que estaban a punto de empezar a comprar obras y convertirse en mecenas al nivel del Hermitage para pobres. La guinda del pastel es la frase de Natasha Anise de que los «cuadros irían a los dormitorios de los niños», que ahora se interpreta como un insulto al museo. Natasha replicó que era una broma y que estaba dispuesta a coleccionar con toda el alma, no solo a decorar una habitación infantil.

El acto final de este espectáculo tendrá lugar en marzo de 2027 en el Tribunal Superior de Londres. Hasta entonces, parece que el arte colgará entre líneas de demandas, no en el dormitorio de nadie.


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La galería Alison Jacques y la familia Anise han montado un pequeño pero vistoso drama artístico. Todo empieza con una exposición corriente en Estocolmo y la compra de tres cuadros de la feminista Monica Sjöö. Descuento, comisión, cena solemne con los herederos de la artista y… una cancelación inesperada de la compra. La galería dejó constancia: como la compradora dijo que era más bien una clienta ocasional y no la futura reina del mundo del arte, los cuadros no serían para ella. La respuesta: un drama judicial en el que la pareja reclama no solo el dinero de los cuadros, sino también el descuento, los honorarios de la asesora e incluso una indemnización por «el placer perdido de disfrutar del arte». La galería contraataca y acusa a la asesora de engañarla y presentar a unos coleccionistas imaginarios como posibles grandes mecenas. La gran duda es a quién deben pertenecer los cuadros y quién está luchando por conservar su propia sensación de importancia a precio de arte contemporáneo. La ironía del momento se subraya con una referencia irónica: por un tiempo, el arte se ha convertido en asunto de jueces y funcionarios, no de salas de museo. Hasta la primavera de 2027, los cuadros estarán acumulando polvo en una jaula jurídica en vez de deleitar la mirada exigente de los coleccionistas, algo especialmente simbólico en un mundo donde el valor cultural puede cambiarse fácilmente por dinero y litigios.

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