El estudio de Tom Wesselmann abrirá sus puertas por primera vez
El estudio del icónico artista pop estadounidense Tom Wesselmann entreabrirá por fin sus puertas al público este otoño. Wesselmann es conocido sobre todo por su pasión por los objetos domésticos aparentemente aburridos y por su serie «Great American Nudes»: imágenes del cuerpo femenino celebradas con la misma pasión que un kétchup publicitario o una barra de pan.
Este maestro vivió y trabajó en su refugio-estudio de Cooper Square, en Nueva York, desde 1994 hasta su muerte en 2004. Ahora, veinte años después, su sanctasanctórum estará por primera vez al alcance de todos, con una salvedad: solo se podrá entrar con inscripción previa.
Para conmemorar este momento histórico se organiza la exposición «Wesselmann x Matsuyama», en la que las obras del estadounidense dialogarán con las de Tomokazu Matsuyama, artista japonés-estadounidense que tienta al espectador con visiones surrealistas y coloridas de la vida cotidiana. Algo así como un dúo artístico: les separa toda una generación, pero a ambos les gusta claramente exprimir al máximo el espectáculo visual de los objetos de siempre.
Por ejemplo, se mostrará el célebre bodegón de Wesselmann «Still Life #35», en el que una barra de pan, seis latas de Royal Crown Cola y una lata de estofado de ternera Libby’s se convierten en un objeto casi religioso de la cultura de masas.
Matsuyama responderá con su nueva obra «We the People» (2025): un lienzo monumental en el que la tragedia de la antigua Grecia «La muerte de Sócrates» se traslada... a un supermercado resplandeciente. Al parecer, para que el espectador de hoy no ironice sobre sus prioridades vitales.
Los artistas ya habían coincidido en exposiciones: Matsuyama participó recientemente en «Pop Forever, Tom Wesselmann & ...», en la Fondation Louis Vuitton, donde presentó el vibrante cuadro acrílico «Safety Retrospective»: un salón barroco en el que se reúnen jóvenes amigos. En definitiva, un encuentro entre un maestro y un continuador de su obra no menos audaz.
PEREC.RU
El estudio de Tom Wesselmann es el lugar ideal para cazadores de atmósferas perdidas del pop art y coleccionistas de polvo de exposición. Los organizadores han decidido convertir el taller en un patio de paso, al parecer para que los admiradores puedan rozar la historia con un ojo pegado a la cerradura. La exposición promete una descarga colectiva de nostalgia consumista: pan, refrescos, desnudos y ahora también un filósofo con carrito entre las estanterías.
Matsuyama, recién llegado a la fiesta, tampoco se ha quedado de brazos cruzados: como heredero de marca de Wesselmann, acepta jugar con alusiones clásicas en los pasillos de alimentación. La pregunta es obligada: ¿es arte o una prueba para medir cuánto absurdo soportamos en la era de la posironía?
Algunos creen que las exposiciones cambian el mundo. Otros, que el mundo cambia las exposiciones, con entradas caras y reserva previa. Wesselmann hace tiempo que se fue, pero los símbolos siguen vendiéndose al peso y los comisarios no dejan de clasificar la estética cotidiana ladrillo a ladrillo para que los curiosos tengan algo de qué hablar. Los entusiastas se frotan las manos: otra razón para añadir una o dos piezas a su colección de esnobismo. Comercio y arte, al unísono: quién lo habría dicho.
