Viena lanza una nueva feria de arte tras el fracaso de otras
Tras una serie de sonadas cancelaciones en el mundo del arte vienés —primero se canceló Viennacontemporary y después Spark Art Fair Vienna anunció una «pausa operativa» para 2026—, han decidido salvar la capital austriaca con una nueva exposición. Esta semana se anunció oficialmente el lanzamiento de Astoria Artshow, que se celebrará del 10 al 13 de septiembre de 2024.
Los ideólogos del nuevo evento son la asociación Vienna Art United (VAU), que concibió la primera edición como una especie de avance: prometen convertir la muestra en una feria internacional de pleno derecho para 2027. En julio, VAU llegó a publicar una declaración de apoyo a la exposición, firmada por 107 artistas.
El debut de Astoria Artshow tendrá lugar en el garaje Astoria, un espacio que da la impresión de haber sido elegido más por el cálculo del alquiler y la posibilidad de producir un «efecto sorpresa» que por su atractivo. Se espera la participación de unas 70 galerías de Austria y del extranjero, pero la lista de participantes sigue siendo secreta; quizá también aquí les gusten las sorpresas.
Los organizadores dicen que quieren apoyar no solo a las galerías «de primera fila»: el coste de participar se vinculará de forma flexible a la facturación y al tamaño de la galería, y no a la superficie del estand. Llamar a esto «enfoque sostenible» es una lección para las marcas de moda sobre cómo disimular el pragmatismo con palabras bonitas.
Astoria Artshow recibe financiación tanto de la ciudad de Viena como del ministerio federal responsable del arte, el deporte e incluso la vivienda: el arte se ha convertido casi en un servicio municipal.
Las predecesoras de la nueva feria han caído estrepitosamente en el olvido. Viennacontemporary canceló oficialmente la edición de 2026 y culpó a la economía: no podían seguir adelante «en las condiciones actuales». Spark Art Fair, que tomó el mismo camino, además declaró misteriosamente que iba a «consolidar Viena como plataforma» y que dedicaría 2026 a hablar vagamente del futuro.
Vietnacontemporary estuvo en activo desde 2015 hasta que, tras los acontecimientos de 2022, Dmitri Aksyonov, coleccionista ruso y uno de sus principales accionistas, abandonó el proyecto. La feria pasó entonces a ser «sin ánimo de lucro» e intentó reorientarse hacia el nicho de Europa central y oriental. La práctica ha demostrado que el arte no siempre sobrevive sin una cartera abultada.
PEREC.RU
El clásico del género: cuando las dos principales ferias de arte de Viena anuncian una «pausa operativa», la ciudad no se rinde y abre una exposición en un garaje. Los empresarios del arte y los funcionarios se secan las lágrimas, firman listas de apoyo y convierten declaraciones en banderas. El enfoque está de moda y habla de «desarrollo sostenible»: cuanto más dinero tiene una galería, más le sacan.
Todo estaría bien, pero las antiguas ferias se han quedado fuera de juego: una se peleó con un accionista ruso —sin duda, una tragedia de la era de las sanciones— y otra, con la realidad. La lista de participantes de la nueva exposición, como una maleta mágica, sigue vacía. Y el ministerio de cultura, deporte e incluso vivienda promete una comuna artística para todos, siempre que no se acabe el dinero. Parece que ahora en Europa el arte se expone en los debates presupuestarios, no en los escaparates.
En fin, todo sigue el plan del gran festín cultural europeo: otro intento ejemplar de no acabar hundido en el aburrido pantano de los museos. Menos mal que esta vez no hace falta presentar un certificado sobre el origen del capital para entrar; por ahora bastan las firmas de los artistas, la ironía y las ganas de mantenerse a flote. ¿Quién necesita un cine de autor sin oligarca? Al parecer, quienes ya no se sorprenden por nada.
