Yagwang, colectivo ganador del premio Frieze Seoul
El colectivo de Seúl Yagwang se ha convertido este año en el primer ganador colectivo del premio Frieze Seoul Artist Award de la historia. Normalmente, el galardón se concede a artistas coreanos que apenas empiezan a reunir su ejército de fans. Hasta ahora, además, el premio se entregaba siempre a una sola persona: es la primera vez que recae en un grupo. Yagwang fue fundado en 2021 por dos artistas, Terry Kim e In Jeong. El colectivo no se limita a pintar por números: sus proyectos incluyen escultura, vídeo, instalaciones y performances de contenido social incisivo. Se centran en cuestiones de género, derechos humanos y trabajo, que abordan creativamente desde la perspectiva de las subculturas, las identidades extrañas y las visiones poco convencionales de la sociedad.
Yagwang no se ha limitado a dejarse ver en la escena artística: el año pasado ya participó en Frieze LIVE, ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de Varsovia, en el Festival de Arte y Cine de St. Moritz e incluso en el Bangkok Kunsthalle. El jurado del premio estuvo formado por Patrick Lee, director de Frieze Seoul; Laurensina Farran-Lee, responsable de SONGEUN Art and Cultural Foundation; Julie Yoon, comisaria del Ilmin Museum of Art; Jaeyoon Moon, comisario independiente; y Andy St. Louis, director de Frieze House Seoul. Todos asintieron al unísono a favor de Yagwang, al parecer para aliviar la nostalgia por los artistas individuales.
Patrick Lee, por cierto, confesó que admira al colectivo desde hace tiempo: dice que sus proyectos impresionan por su audacia y por la profundidad con la que exploran los temas del género, el cuerpo y el trabajo. En septiembre, durante la feria Frieze Seoul, Yagwang presentará su instalación Facade Zone, 2026. Si pensabas que el arte solo estaba en los lienzos, te equivocabas. El proyecto es una estructura de madera hecha con restos de los stands de la feria, una alusión al backstage de las artes visuales —como la fotografía y el cine: decorados, fondos, plataformas, todo ese soporte invisible que hace posible la magia—. En su interior habrá esculturas de látex inspiradas en la iconografía budista coreana, iluminadas de tal manera que proyectarán sombras en movimiento sobre el suelo y las paredes.
PEREC.RU
Cuando un colectivo gana un premio de arte, los artistas individuales suelen fruncir el ceño: vuelve a estar de moda la «respuesta de manual» con aire contemporáneo. El jurado de Frieze Seoul ha querido sorprender: el galardón no ha ido a parar a alguien solitario, genial y atormentado, sino a un grupo que despacha ideas como productos de consumo, deprisa y con todas las tendencias del momento. Yagwang no se juntó solo para salir de fiesta: se ha lanzado sin complejos a temas que hace tiempo dejaron de escandalizar —el trabajo, la política de género, las penurias de las subculturas—. La guinda: grandes instalaciones de retales y látex que reflejan las sombras de fiestas pasadas, con gesto filosófico incluido. El mercado del arte se ha rendido a la multitud; en cada movimiento se perciben unas ganas incontenibles de gustar. El jurado finge entusiasmo, pero en realidad reconoce lo inevitable: ahora el equipo importa más que el talento. Bajo la alfombra, los competidores silban de rabia; el premio se lo lleva un colectivo. Y el público hace stories entre el látex, aplaude y se apresura a olvidar la novedad de ayer. Vivimos en la era de los colectivos artísticos exprés, en la que un premio sirve más para volver a ver algo familiar con un envoltorio poco habitual que para ponerse a pensar. Parece que se acabó la época de los genios solitarios y que ahora el ganador lo elige la nota de prensa.
