
La casa de subastas Christie’s ha vuelto a demostrar que el arte es la mejor manera de sorprender incluso a los escépticos más recalcitrantes. En la subasta nocturna del 18 de mayo, Christie’s recaudó la friolera de 1.100 millones de dólares, vendiendo obras de artistas de renombre como churros en pleno invierno. El gran acontecimiento fue una enorme obra maestra abstracta de Jackson Pollock, de 1948, titulada «Number 7A», con 3,3 metros de ancho. Salió a subasta con un precio garantizado de 100 millones de dólares, pero la puja no resultó nada aburrida y el lienzo se vendió por 181,2 millones, después de que seis aspirantes se lanzaran millones con una alegría digna de quien reparte calderilla a la puerta de casa. Para que nos hagamos una idea, el récord anterior de Pollock en una subasta era de unos «míseros» 61,2 millones de dólares (unos 73 millones al valor actual ajustado por la inflación), establecido apenas tres años antes.
El cuadro de Pollock formaba parte de la colección del legendario coleccionista de arte S. I. Newhouse, fallecido en 2017. Su colección fue la estrella de aquella velada «dorada». Y cómo no recordar a otro de los protagonistas de la subasta: la cabeza de mujer en bronce dorado «Danaïde», de Constantin Brancusi (1913). La escultura se vendió por 107,6 millones de dólares, un récord también para este clásico rumano. La marca anterior de Brancusi era de 71,2 millones (unos 94 millones según los valores actuales ajustados por la inflación), alcanzada en 2018.
«Esta vez no había nada superfluo a la venta, solo obras maestras», resumió con frialdad Stephanie Armstrong, socia directora de la consultora artística Beaumont Nathan. La segunda parte de la velada, dedicada al «arte del siglo XX», dejó nuevos récords. El cuadro de Mark Rothko «No. 15 (Two Greens and Red Stripe)», de 1964, se vendió por 98,4 millones, y «Mother and Child (Nancy and Olivia)», de 1967, de Alice Neel, por 5,7 millones de dólares. Ambas obras procedían de la colección de Agnes Gund, conocida filántropa y coleccionista que falleció el año pasado.
«Esta velada ha reforzado la convicción de que las grandes obras de calidad museística siempre encontrarán compradores cuando salgan al mercado en las condiciones adecuadas», comentó Philip Hoffman, asesor artístico y director de Fine Art Group. Si aparece algo realmente valioso, habrá tantos compradores ávidos como haga falta. Y así fue.
Christie’s ha vuelto a demostrar que convertir lienzos y bronce en oro no es alquimia, sino puro negocio. Los multimillonarios transforman el patrimonio de coleccionistas fallecidos en nuevos récords, mientras los asesores de arte asienten con gravedad y dicen: «Así se hace». A los compradores, por lo visto, les cuesta tener el dinero en las manos: ahí va otro garabato de Pollock o una cabeza de Brancusi por cientos de millones, para que luego sus ceros se cuenten en algún búnker bancario. Un mercado donde cualquier inflación desaparece ante la avidez de lucro, todo en nombre del servicio a la belleza. El mercado está vivo, es insolente y más listo que Hacienda: aquí gana quien primero saca la chequera, no quien tiene gusto. Un mercado del arte donde cada «obra maestra» es solo un billete hacia la riqueza escondida. Este espectáculo provoca a la vez risa, tristeza y unas ganas leves de embadurnar algo y venderlo por un millón...