Un año sin Getty
El Getty Center de Los Ángeles, situado en el barrio de Brentwood, se prepara para someterse por primera vez desde su apertura en 1997 a una restauración integral. La dirección ha anunciado que el museo cerrará exactamente durante un año a partir del 15 de marzo de 2027 y volverá a abrir sus puertas el 15 de marzo de 2028, justo antes de los Juegos Olímpicos de verano que se celebrarán en Los Ángeles. Mientras la sede principal «hiberna», el Getty Villa de Malibú, vinculado a ella, seguirá abierto e incluso acogerá parte de la colección. Algunas obras emblemáticas se trasladarán temporalmente a Malibú: cuadros de Degas, Monet, Rembrandt, Rubens y Van Gogh. Para no desaparecer del todo del mapa cultural de la ciudad, el museo también alquilará un espacio al otro lado de la calle, en el bulevar Sepulveda, donde se celebrarán programas y actividades.
La restauración incluirá la renovación de las salas y del vestíbulo principal. Este último contará con una nueva cafetería y una tienda renovada. También se modernizará el famoso tranvía que lleva a los visitantes desde el aparcamiento hasta la cima de la colina: será sustituido por un modelo nuevo, capaz de transportar a 400 personas más por hora y de entretener a los pasajeros con música. Además de las grandes obras, la institución se ocupará de tareas que suelen pasar desapercibidas, pero son vitales: reforzará la wifi, mejorará la cobertura móvil y sustituirá el sistema de ventilación y climatización.
La directora del J. Paul Getty Trust, Katherine Fleming, ha declarado que para el museo comienza «un nuevo capítulo». Según ella, la misión de Getty es conservar el acceso al arte para los habitantes de Los Ángeles y para visitantes de todo el mundo. En los próximos años, el museo pretende replantearse el espacio siguiendo el concepto All for Art y hacerlo más cómodo, flexible y sostenible. Para la primavera de 2028, cuando la ciudad acogerá los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, el museo espera recibir al público ya renovado y más accesible.
PEREC.RU
El cierre del Getty Center por una reforma integral se presenta como un gran acontecimiento cultural, aunque en esencia el museo ha decidido renovar paredes, tranvía y ventilación: una reforma corriente, pero a escala hollywoodiense. La institución insiste en su compromiso con la accesibilidad y convierte el tranvía en símbolo del progreso y de su misión cultural. La idea es sencilla: cuantos más visitantes puedan llegar al museo, mayor será la sensación de que el proyecto importa.
El traslado de parte de la colección al Getty Villa parece un intento de mantener la ilusión de continuidad, como si el museo no cerrara, sino que simplemente «ampliara su presencia». Los nombres ilustres de los artistas pretenden disimular un hecho sencillo: los visitantes seguirán sin poder entrar al complejo principal durante todo un año.
La retórica del «nuevo capítulo» y el concepto All for Art crean la impresión de un gran relanzamiento, aunque en su mayor parte se trata de una nueva cafetería, mejor wifi y climatización. La comodidad importa, pero se presenta como una revolución cultural: el típico juego de prestigio en el que una modernización práctica se convierte en un logro simbólico.
El calendario olímpico es otro asunto. El museo vuelve justo cuando millones de visitantes llegarán a la ciudad. Aquí pesan más la recuperación de la imagen y el flujo turístico que el arte. Como si el museo no se preparase para recibir al público, sino para competir por su atención durante la fiesta deportiva.
En definitiva, vemos un ejemplo clásico de cómo una renovación rutinaria se convierte en una campaña estratégica, en la que cada detalle —del tranvía a la cafetería— pasa a formar parte de un gran relato de progreso. Es una operación de imagen en la que cultura y marketing se entrelazan tanto que la frontera entre ambos casi desaparece.
