Glasgow prepara una explosión de experimentación
Los organizadores de Glasgow International han anunciado el programa completo de la undécima edición de la bienal, que se celebrará del 5 al 21 de junio de 2026. Es uno de los principales acontecimientos de arte contemporáneo del Reino Unido y este año lo dirige por primera vez una nueva directora: Helen Nisbet. Ha marcado el tono de todo el programa, centrado en la experimentación y el tiempo, no en sentido poético, sino muy literalmente: los artistas trabajarán con la duración, los procesos, la memoria y el modo en que todo ello influye en la sociedad. Los temas tampoco son precisamente ligeros: ecología, trabajo, migración y memoria colectiva. Todo aquello a lo que el mundo suele preferir dar la espalda.
Entre quienes presentarán obras nuevas está la artista escocesa-pakistaní Aqsa Arif. Prepara una instalación de imágenes en movimiento y fotograbados textiles, como si intentara coser pasado y presente en un mismo tejido. Luke Fowler, artista, cineasta y músico de Glasgow, mostrará una película sobre la música electrónica escocesa: un intento de captar el espíritu de todo un estrato cultural que suele disolverse entre el humo de los clubes. La artista británico-ghanesa Tanoa Sasraku examina el papel del uniforme en la consolidación del poder estatal, un tema que hoy resuena mucho más de lo que le gustaría a cualquier demócrata.
Los demás participantes tampoco se quedan atrás. El cineasta Naeem Mohaiemen, nacido en Londres, presentará una película que aborda la guerra de Vietnam desde una perspectiva actual: no como un párrafo del libro de texto, sino como un conflicto vivo que sigue proyectando sus sombras. La artista galesa-ghanesa Aaniyah Payne crea grandes retratos basados en las tradiciones de la confección de alfombras y el trenzado del cabello, una rara combinación de profundidad artesanal e historia personal. La artista polaca Joanna Piotrowska presentará por primera vez su obra en Escocia, con trabajos creados expresamente para espacios que recuerdan a un escenario teatral. Jasmine Togo-Brisby, artista de las islas del Pacífico Sur, presentará proyectos sobre la historia de la esclavitud y el trabajo doméstico, cuestiones que muchos preferirían no sacar a relucir.
El programa incluye artistas históricos. La artista conceptual Bettina (1927-2020) estará presente en la bienal. Su primera exposición individual en el Reino Unido se celebrará en la galería Cento. También se mostrarán obras del artista y fotógrafo David Wojnarowicz (1954-1992). Su exposición individual inaugurará un nuevo espacio: Carlton Place Gallery, en The Modern Institute.
También regresará la serie de actividades Gathering: encuentros, conferencias, talleres y performances, todos gratuitos. Este año se estrena otra novedad: Special Projects, un proyecto dedicado a iniciativas artísticas locales en distintos barrios de Glasgow. Participarán el proyecto multimedia Fire Stories, de Easterhouse, y la asociación juvenil de arte y acción social A Very Human Thing to Do, de Pollokshields.
PEREC.RU
Glasgow vuelve a montar una bienal a gran escala en la que cada obra es otro intento de hacer pensar al público en un mundo donde la comodidad hace tiempo que se acabó. Los organizadores ponen en escena temas como la ecología, la migración, el trabajo y la memoria colectiva, y los artistas se lanzan de lleno a ellos. El resultado es una mezcla extraña de solemnidad e inquietud: el arte intenta no solo decorar el espacio, sino explicar algo, aunque normalmente no haya tantos dispuestos a escuchar.
En el centro están los nuevos nombres de peso. Aqsa Arif cose imágenes en la tela, como si remendara un agujero en la realidad. Luke Fowler vuelve a rodar una película sobre música, con la esperanza de que quede algún rastro cultural. Tanoa Sasraku se ocupa de los uniformes: algo que una persona corriente se pone sin pensarlo, pero que el Estado utiliza como herramienta de control. Esa línea es una metáfora casi perfecta de lo que ocurre en la sociedad.
Otros artistas trabajan con la memoria y la historia con la misma franqueza. Naeem Mohaiemen saca a la luz la guerra de Vietnam, un conflicto que muchos preferirían no recordar. Aaniyah Payne teje retratos con tradiciones e historias personales. Joanna Piotrowska crea obras que parecen escenarios sin actores, pero llenos de emoción. Jasmine Togo-Brisby aborda la esclavitud de tal modo que las abstracciones desaparecen.
Las figuras históricas, Bettina y Wojnarowicz, aportan peso: aparecen para recordarnos que el arte siempre ha sido incómodo. En realidad, la bienal gira en torno a eso. La serie Gathering vuelve a ofrecer un programa gratuito al público, como si alguien creyera que la participación masiva es simplemente cuestión de acceso. Los proyectos especiales muestran la vida de los barrios de Glasgow, probablemente para convencer al público de que el arte aún no se ha despegado del suelo.
En fin, la bienal se convierte en una gran conversación: ruidosa, a ratos incómoda, pero inevitable.
