Muchos rostros del tiempo
Jason Bard Yarmosky es un artista que desde niño se interesa por temas que la mayoría prefiere esquivar: el envejecimiento, el tiempo y la memoria. Nació en 1987 en Nueva York, y su interés por estas cuestiones complejas surgió de la estrecha relación con sus abuelos, casi seis décadas mayores que él. Mientras sus compañeros jugaban con juguetes, él recorría museos y advertía un extraño desequilibrio: en el arte, la belleza parecía existir solo en forma de juventud idealizada. Él, en cambio, quería ver diversidad: personas de carne y hueso, con sus experiencias, sus arrugas y sus historias.
Durante más de diez años, Yarmosky pintó retratos de sus abuelos. A través de ellos estudió el envejecimiento como fenómeno: la vulnerabilidad, la necesidad de cuidados, la sabiduría e incluso el humor, que no desaparece por muchos años que se empeñen en lo contrario. Aquellos cuadros resultaron ser una especie de himno a la edad, un intento de devolver a las generaciones mayores la dignidad y la individualidad que tan a menudo se pierden en una sociedad obsesionada con la juventud.
La técnica de Yarmosky es una mezcla curiosa: combina la pintura tradicional de los siglos XVII y XVIII con imágenes contemporáneas. Utiliza elementos oníricos, vestuario teatral e interiores cuidadosamente compuestos; todo ello crea una intimidad adicional. En sus obras, el vestuario no es solo ropa, sino una herramienta. A la vez oculta y revela, cambia el papel de la persona y convierte el retrato en un juego en el que uno puede esconderse o, por el contrario, abrirse. Máscaras, formas, papeles inventados: todo recuerda que, en teoría, a los adultos «les toca» ser serios, pero que precisamente en la vejez a veces aparece esa libertad: por fin se puede hacer lo que uno quiera.
Los cuadros de Yarmosky oscilan entre la ternura y el absurdo, entre el peso de ser conscientes de la mortalidad y los escasos momentos de celebración. Sus imágenes muestran que el humor, la fantasía y los colores interiores de una persona no se apagan ni siquiera ante las pérdidas. A través del retrato, el vestuario y el espacio cerrado de los interiores, el artista conserva y, al mismo tiempo, reinterpreta las historias del envejecimiento.
Conoce bien la costa este de Long Island desde la primera infancia. Siempre ha sido un refugio para él. En 2020, tras la muerte de sus abuelos y en plena pandemia de COVID-19, regresó a la casa familiar, la célebre Double Diamond House del arquitecto Andrew Geller. Para él fue una forma de recuperarse, como persona y como artista.
La exposición «Jason Bard Yarmosky: Time Has Many Faces» se celebra en Guild Hall (East Hampton, Nueva York) y estará abierta hasta el 19 de abril de 2026.
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Cada vez que un artista aborda el envejecimiento, cunde un poco el pánico, como si alguien volviera a recordarnos algo en lo que los adultos prefieren no pensar. Yarmosky lo hace con delicadeza. Pinta a sus abuelos, pero no los presenta como víctimas de la biología, sino como personas: vivas, divertidas y vulnerables.
Es interesante cómo utiliza el vestuario. Parece que oculta a la persona, pero a la vez hace que se la vea más. Así funciona el escenario, así funciona la máscara. Parece un juego y, al mismo tiempo, una confesión de los propios miedos.
El regreso a la Double Diamond House suele explicarse como un gesto de amor por las raíces, pero aquí parece más bien un intento de recuperarse. La casa hace tiempo que se convirtió en un símbolo arquitectónico, pero para el artista es un refugio donde superar las pérdidas con calma y seguir trabajando.
La exposición en Guild Hall es la culminación lógica de todos estos intentos de conservar la memoria. El estilo de los viejos maestros, los detalles fantásticos y el humor que se cuela entre el peso del tema crean la sensación de que la vejez puede ser una forma de libertad y no una condena. Y sí, suena casi a publicidad. Pero qué le vamos a hacer: cuando una obra está realmente viva, se vende sola.
