Следите за новостями по этой теме!
Подписаться на «Раритет: Искусство и Антиквариат»
Джейсон Бард Ярмоски — художник, который с детства копается в темах, от которых большинство людей предпочитает отмахиваться: старение, время и память. Родился он в 1987 году в Нью‑Йорке, а интерес к этим непростым сюжетам возник благодаря близким отношениям с бабушкой и дедушкой, которые были старше его почти на шесть десятилетий. Пока его сверстники возились с игрушками, он бродил по музеям и замечал странный перекос: красота в искусстве будто существовала только в виде идеализированной молодости. А он, наоборот, хотел увидеть разнообразие — живых людей со своим опытом, со своими морщинами и историями.
На протяжении более десяти лет Ярмоски писал портреты собственных бабушки и дедушки. Через них он изучал старение как явление — уязвимость, необходимость заботы, мудрость и даже юмор, который никуда не исчезает, как бы ни сопротивлялись ему годы. Эти картины оказались своеобразным гимном возрасту, попыткой вернуть старшему поколению достоинство и индивидуальность, которые так часто теряются в обществе, зацикленном на молодости.
Техника Ярмоски — это любопытная смесь: традиционная живопись XVII–XVIII веков соединена с современными образами. Он использует элементы снов, театральные костюмы, тщательно выстроенные интерьеры — всё это создаёт дополнительную интимность. Костюм в его работах — не просто одежда, а инструмент. Он одновременно скрывает и выявляет, меняет роль человека, превращая портрет в игру, где можно спрятаться или, наоборот, раскрыться. Маски, формы, выдуманные роли — всё это напоминает, что взрослым вроде как «положено» быть серьёзными, но именно в старости иногда появляется та самая свобода: можно наконец-то делать что хочешь.
Картины Ярмоски балансируют между нежностью и абсурдом, между тяжестью осознания смертности и редкими моментами праздника. Его образы показывают, что юмор, фантазия и внутренние краски человека не гаснут даже перед лицом утрат. Через портрет, костюм и замкнутое пространство интерьера художник сохраняет и одновременно переосмысливает истории старения.
С восточным побережьем Лонг‑Айленда он знаком с раннего детства. Это место всегда было для него убежищем. В 2020 году, после смерти своих бабушки и дедушки и на фоне пандемии COVID‑19, он вернулся в семейный дом — знаменитый Double Diamond House архитектора Эндрю Геллера. Это стало для него способом восстановиться — и как человеку, и как художнику.
Выставка «Jason Bard Yarmosky: Time Has Many Faces» проходит в Guild Hall (Ист‑Хэмптон, Нью‑Йорк) и продлится до 19 апреля 2026 года.
Каждый раз, когда художники берутся за тему старения, вокруг поднимается лёгкая паника — будто кто-то опять напомнил о том, о чём взрослые предпочитают не думать. Ярмоски делает это мягко. Он пишет бабушку и дедушку, но подаёт их не как жертв биологии, а как людей — живых, смешных, уязвимых.
Интересно, как художник использует костюм. Он вроде бы прячет человека, но одновременно делает его заметнее. Так работает сцена, так работает маска. Вроде игра, а вроде и признание в своих страхах.
Возвращение в Double Diamond House — жест, который обычно объясняют любовью к корням, но здесь — скорее попытка восстановиться. Дом давно стал архитектурным символом, но для художника он — укрытие, где можно спокойно пережить утраты и продолжить работать.
Выставка в Guild Hall — логичный итог всех этих попыток сохранить память. Стиль старых мастеров, фантазийные детали, юмор, который сочится сквозь тяжесть темы — всё это создаёт ощущение, что старость может быть не приговором, а формой свободы. И да, это звучит почти рекламой. Но что поделаешь — когда работа действительно живая, она продаёт себя сама.